Alison Knowles

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Alison Knowles

Alison Knowles (* 29. April 1933 in New York; † 29. Oktober 2025 ebenda<ref>Alex Greenberger: In: ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen ().Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>) war eine US-amerikanische Künstlerin der Fluxus-Bewegung.

Leben und Werk

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Alison Knowles: The House of Dust (2021)

Alison Knowles wurde als Tochter von Edwin und Lois (geb. Beckwith) Knowles geboren. Ihr Vater war Professor für englische Literatur am Pratt Institute in Brooklyn. Ihre Mutter arbeitete überwiegend in der Krankenpflege.<ref name=":0"></ref> Ihr Bruder Larry arbeitete als Fischer auf Long Island.<ref name=":1">Nicole L. Woods: Artforum, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Zunächst studierte Knowles am Middlebury College in Vermont Französisch als Hauptfach.<ref name=":0" />

Anschließend begann sie ein Studium der Malerei am Pratt Institute bei Josef Albers, Adolph Gottlieb, Richard Lindner und Franz Kline. 1956<ref name=":3">Ruud Janssen: Fluxus Heidelberg Center, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref> schloss sie dort ihr Studium ab. Sie gehörte zu den frühen Bewohnerinnen des New Yorker Stadtteils SoHo und lebte mit ihrem ersten Ehemann James Ericson in einem Loft an der Canal Street und dem Broadway.<ref name=":0" />

Im Jahre 1959 lernte Knowles durch die amerikanische Künstlerin Dorothy Podber Dick Higgins kennen.<ref>Mark Bloch: Black Mountain College, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref> 1962 reiste sie mit ihm, den sie 1960 geheiratet hatte, nach Europa, um an den ersten, von George Maciunas organisierten Fluxus-Veranstaltungen teilzunehmen. 1964 bekam das Paar Zwillingstöchter, Jessica und Hannah. Hannah Higgins wurde später als Kunsthistorikerin bekannt, Jessica Higgins arbeitet selbst als Künstlerin. Knowles und Higgins ließen sich 1971 scheiden, heirateten jedoch 1984 erneut. Hannah schrieb über ihren Vater, dass er homosexuell gewesen sei und seine Partner ebenfalls zur Familie gehört hätten.<ref name=":0" />

Zu ihren Arbeiten gehören Buchobjekte wie das Big Book (1967) – ein „begehbares“ Buch, das einen Ofen, ein Telefon und Chemietoiletten enthielt<ref name=":6"> Aware Women Artists, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref> und Knowles’ eigenes Lebensumfeld in New York abbildete –, das Book of Bean (1983) für die Biennale Venedig und auch das frühe Multiple Bean Rolls (1963), in dem Texte über Bohnen als ein „canned book“ in eine Konservendose gepackt wurden.<ref></ref> Mit ihrem Ehemann Dick Higgins gehört Knowles zu der frühen Protagonistinnen der Fluxus-Bewegung, einer in den 1960er-Jahren entstandenen Kunstrichtung, die sich mit der Aufführung sogenannter „Events“ gegen die Kommerzialisierung und den elitären Kunstbetrieb wandte. Diese Events basierten auf schriftlichen Handlungsanweisungen, den sogenannten „Scores“, die von den Künstlerinnen und Künstlern ausgeführt wurden und häufig die aktive Beteiligung des Publikums einschlossen. Dieses demokratische Kunstverständnis ermöglichte allen Anwesenden die Teilnahme am künstlerischen Prozess. Sie erarbeitete zahlreiche Fluxus-Performances wie The Identical Lunch (1969) oder Make a Salad (1962). Knowles gehörte damit zu den ersten Kunstschaffenden, die Lebensmittel als künstlerisches Medium einsetzten. In der 1962 entstandenen Performance Make a Salad wurde ein übergroßer Salat zerkleinert, gemischt und anschließend dem Publikum serviert. In The Identical Lunch nahm sie ein Jahr lang täglich exakt dieselbe Mahlzeit zu sich<ref name=":2"> Nikolaj Kunsthal; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref> – Thunfisch auf Vollkornbrot mit Salat und Butter, ohne Mayo, dazu Suppe oder ein Glas Buttermilch.<ref></ref> Mit diesen Aktionen verwandelte sie alltägliche Handlungen in künstlerische Ereignisse und stellte die Grenzen zwischen Kunst und Leben infrage.<ref name=":2" /> 1971 dokumentierte Knowles diese Performances im Journal of the Identical Lunch.<ref name=":1" /> Ende der 1980er-Jahre begann Knowles, Skulpturen aus Flachszellstoff herzustellen, die sie mit Hülsenfrüchten füllte. Dadurch konnten sie zugleich als Musikinstrumente dienen, die sie in Live-Performances einsetzte und in Installationen integrierte.<ref name=":4"> Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref> Diese Arbeiten gehören zur Klangkunst oder wurden als Hörspiele konzipiert, wie das vom WDR produzierte Bohnen Sequenzen (1982), für das sie den Karl-Sczuka-Preis erhielt.<ref name=":14"> Südwestrundfunk, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref> Einige ihrer Werke sind im museum FLUXUS+ in Potsdam ausgestellt.

Alison Knowles lebte in New York. Sie starb am 18. Juni 2025 im Alter von 92 Jahren in ihrem langjährigen Wohnsitz in Manhattan.<ref name=":0" />

Taxis and Buses (1960)

Das Werk, Öl und Siebdruck auf Leinwand, zeigt Versatzstücke aus der Konsum- und Alltagswelt: Kettenglieder, Bildnisse von Köpfen, Comicfiguren, Schriftzüge und Buchstaben. Miteinander verschränkt bilden die Motive einen eigenen Kosmos, der für Interpretationen offen ist. Im Dezember 1969 erwarb der Sammler Hanns Sohm die Arbeit bei der Künstlerin während eines Atelierbesuchs in New York. Von dort gelangte es in das Fluxusarchiv Sohm nach Markgröningen und später in die Staatsgalerie Stuttgart.<ref name=":9"> Staatsgalerie Stuttgart; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

#1 Shuffle (1961)

Hierbei handelt es sich um ein sogenanntes Event Score. Die Performance besteht darin, dass ein oder mehrere Performende leise durch bzw. um das Publikum in den Aufführungsbereich hinein- und wieder hinausgehen. Die Aktion kann einzeln oder als Gruppe ausgeführt werden. Die Uraufführung erfolgte im August 1963 im Advertisers’ Club in New York.<ref name=":3" /><ref name=":7"></ref>

Newspaper Music (1962)

In dieser Performance lesen mehrere Teilnehmende gleichzeitig Abschnitte aus verschiedenen Zeitungen laut vor, während Knowles vor ihnen als Dirigentin fungiert.<ref>Acatia Finbow: Tate Gallery, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Shoes of Your Choice (1963)

Die Performance wurde erstmals am 6. April 1963 im Old Gymnasium des Douglass College, dem Hauptcampus der Rutgers University in New Brunswick aufgeführt. Ein Mitglied des Publikums wird eingeladen, an ein Mikrofon zu treten und ein Paar Schuhe zu beschreiben, entweder die eigenen oder ein anderes Paar. Dabei kann beispielsweise berichtet werden, woher die Schuhe stammen, welche Größe und Farbe sie haben oder warum sie gefallen.<ref name=":5"> Carnegie Museum of Art, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref><ref> Madison Museum of Contemporary Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

Bean Rolls (1963–64)

Bei diesem Werk handelt es sich um das erste Multiple. Es besteht aus einem Buch in einer Teedose mit echten Bohnen und Schriftrollen mit Informationen der New York Public Library.<ref name=":4" /> Der Fluxus-Künstler George Brecht sah insbesondere in diesem Werk ein Beispiel für das subversive Potenzial der Fluxus-Bewegung. Nach seiner Auffassung veranschaulichten diese kleinformatigen Multiples den konzeptionellen Wandel der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.<ref name=":11"></ref>

Nivea Cream Piece (1966)

Diese Performance wurde gemeinsam mit der spanischen Künstlergruppe Zaj 1966 in Madrid aufgeführt. Mehrere Performende reiben ihre Hände mit Nivea-Creme ein und führen vor einem Mikrofon gemeinsam eine Choreografie massierender Hände aus. Eine Fotografie dieser Aktion befindet sich in der Staatsgalerie Stuttgart.<ref> Staatsgalerie Stuttgart; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

The House of Dust (1967)

Hierbei handelt es sich um eine Skulptur aus Glasfaser<ref name=":0" /> und eines der weltweit ersten computergenerierten Gedichte, das sich in Form von Architektur, Klang und Poesie manifestierte.<ref name=":2" /> Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Komponisten James Tenney. Die Arbeit nahm ihren Anfang bei einem informellen Fluxus-Seminar im Jahr 1967, in dem Tenney – der Anfang der 1960er Jahre ein Aufenthaltsstipendium an den Bell Laboratories hatte – demonstrierte, wie die Programmiersprache Fortran für auf Zufall basierende Verfahren in der künstlerischen Produktion eingesetzt werden konnte.<ref>Scott Taylor: California Institute of the Arts, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Die erste Ausführung des Werks wurde als begehbare Spiel- und Begegnungsstruktur in einer Wohnsiedlung im New Yorker Stadtteil Chelsea errichtet. Nachdem sich Anwohnerinnen und Anwohner gegen das ohne ihre Beteiligung ausgewählte Kunstwerk ausgesprochen hatten, wurde es – nach einem Brandanschlag – 1970 an das California Institute of the Arts versetzt, wo es unter anderem für Lehrveranstaltungen, Filmvorführungen und Performances genutzt wurde.<ref name=":0" />

Coeurs Volants (1968–69)

1967 arbeitete Knowles auf Einladung von Marcel Duchamp²² mehrfach in dessen New Yorker Wohnung an diesem gemeinsamen Projekt, an dem auch der experimentelle Dichter Emmett Williams beteiligt war.¹⁵⁰

Ursprünglich wollten Knowles und ihr Mann lediglich die Rechte erwerben, das Motiv für den Umschlag der US-amerikanischen Ausgabe von Emmett Williams’ Sweethearts zu verwenden. Über eine Vermittlung durch Daniel Spoerri, Richard Hamilton oder John Cage – Knowles’ Darstellungen hierzu unterscheiden sich hier – entstand schließlich die Entscheidung, eine neue Siebdruckfassung des Werks herzustellen. Die Herstellung erwies sich als technisch anspruchsvoll, da die für die optische Täuschung erforderliche präzise Passung der Druckfarben nur schwer zu erreichen war. Knowles fertigte die Drucke selbst an. Zusätzlich kam es durch zu viel Farbe zu Rissen in der Oberfläche. Von rund 100 angefertigten Siebdrucken erwies sich die Mehrzahl als unbrauchbar und wurde verworfen.<ref> Artists‘ Books And Multiples, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Three Songs (ab 1971)

Für diese Werkreihe übertrug Knowles Zwiebelschalen aus ihrer Küche in einem Blaupausenverfahren auf Pergaminpapier. Dabei entstanden Schriftrollen mit sepiafarbenen Strukturen, die sowohl vertikal als Druckgrafiken als auch horizontal als grafische Partituren präsentiert wurden. Die abstrakten Formen sind keine präzisen Notationen, sondern lassen den Interpretierenden große Freiheit. Damit sollen sie, in Anlehnung an die Zufallsverfahren von John Cage, zu offenen und spielerischen Aufführungen anregen.<ref name=":4" />

Bean Garden (1975)

Bei diesem Werk handelt es sich um einen mit weißen Bohnen gefüllten Holzkasten in einem leerstehenden Hangar auf dem ehemaligen Militärflughafen Floyd Bennett Field im New Yorker Stadtteil Brooklyn. Die Installation wurde mit einer Soundkomponente des Klangkünstlers Bill Fontana ausgestattet. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die Bohnenfläche zu betreten. Dabei erzeugen Mikrofone Klänge, die auf leere Glasflaschen als Resonanzkörper übertragen werden und die Installation in eine Klangskulptur verwandeln.<ref name=":5" /><ref> Staatsgalerie Stuttgart; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

Loose Pages (1983)

Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit der Papierkünstlerin Coco Gordon. Das „Performance-Buch“ besteht aus Seiten aus Flachs- und Baumwollpapier, die als Kleidungsstücke getragen werden können. Das Werk wurde erstmals in der Emily Harvey Gallery in SoHo (New York) präsentiert und in den 2000er-Jahren mehrfach neu aufgeführt. Dabei legte Knowles, häufig gemeinsam mit ihrer Tochter Jessica Higgins, die einzelnen Papierseiten nach und nach am Körper der Performerin an, sodass durch deren Bewegungen auch eine klangliche Komponente der intermedialen Performance entstand.<ref name=":4" />

Event Thread (2006–08)

Das Werk vereint sowohl von Menschenhand gefertigte Gegenstände<ref name=":4" /> als auch natürliche Materialien, die mit Drähten und Schnüren zusammengehalten werden<ref name=":6" /> und die Knowles bei ihren Streifzügen durch New York gefunden hat. Weggeworfene Reste des städtischen Alltags und Treibholz gehen in diese verflochtenen Gebilde ein, die an Talismane oder Amulette erinnern. Knowles hängt die Skulpturen an jeweils nur einem Nagel auf, sodass das Gewicht der einzelnen Bestandteile ihre schlangenartigen Formen bestimmt. Im Mittelpunkt steht dabei weniger der materielle Gegenstand selbst als vielmehr der Moment seiner Entdeckung, die Begegnung der Künstlerin mit ihm als einem „Event“.<ref> Carnegie Museum of Art, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

The Boat Book (2014–15)

Diese fast 2,5 Meter hohe Skulptur besteht aus beweglichen Seiten, die entlang einer zentralen Achse angeordnet sind. Das Werk ist eine Hommage an den älteren Bruder der Künstlerin, der auf Fischereischiffen im Atlantik arbeitete. Ein Schrank mit gefundenen Objekten aus dem eigenen Atelier der Künstlerin ergänzt die Installation. Vermittelnde Personen in der Ausstellung ermöglichen den Besucherinnen und Besuchern durch praktische Interaktion einen unmittelbaren Zugang zu den Werken.<ref name=":12"> Carnegie Museum of Art, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Weitere Werke (Auswahl)

• 1960–61: Room (zusammen mit George Brecht), Siebdruck auf Leinwand<ref name=":4" />
• 1962: #7 Piece for Any Number of Vocalists<ref name=":7" />
• 1962: Newspaper Music<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1962: Song of Your Choice<ref name=":5" /><ref> Departamento de Historia y Teoría del Arte UAM; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1962/2016: Celebration Red. Besucherinnen und Besucher werden in diesem Werk aufgefordert, rote Objekte aus dem eigenen Leben zu spenden.<ref name=":2" />
• 1963: Blink (zusammen mit George Brecht und Robert Watts), Siebdruck und synthetisches Polymer auf Leinwand<ref name=":10"> Grey Art Museum, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1964: Man’s Shirt (BLINK), Siebdruck auf Baumwoll-Shirt<ref name=":6" />
• 1964: Music by Alison, performed during Fully Guaranteed 12 Fluxus Concerts, New York<ref name=":6" />
• 1964: Woman’s Shirt (Teeth), Siebdruck auf Baumwoll-Shirt<ref name=":6" />
• 1964: Music by Alison, performed during Fully Guaranteed 12 Fluxus Concerts, New York<ref name=":6" />
• 1964: Variation #1 on Proposition<ref name=":7" />
• 1965: Bean Rolls from Fluxkit, Metalldose mit Offset-Etikett, die neun Bohnen und 14 Offset-Schriftrollen enthalten. Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1965: By Alison, Kunstbuch mit einer Sammlung von Handlungsanweisungen für künstlerische Events<ref name=":8"> Staatsgalerie Stuttgart; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1966: The Big Book Maquette, Karteikarten und Klebeband<ref name=":4" />
• 1967: The Boat Book<ref name=":2" />
• 1967–68: White Stripes for John Cage<ref name=":4" />
• 1968: Notations (zusammen mit John Cage)<ref name=":4" />
• 1969: Do You Remember (for Emmett Williams)<ref name=":1" />
• 1970: Mantra for Jessie<ref name=":4" />
• 1971: Shoe String Song, Sepia-Lichtpause auf Transparentpapier<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1971: Gift Event II Instruction Piece, Offset-Lithografie auf Papier und Tinte<ref name=":4" />
• 1971: Computer Poem Drop Event, 8-mm-Film auf DVD<ref name=":4" />
• 1971: The House of Dust (computer generated poem), Papier für Nadeldrucker mit Farbband<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1971–72: 99 Red North, Performance<ref name=":15"></ref>
• 1973: Sumtime (mit Liz Phillips und Yoshi Wada)<ref name=":1" />
• 1973/1992: Shigeko Kubota Performs The Identical Lunch, Siebdruck auf Leinwand<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1975: Gentle Surprises for the Ear (zusammen mit Philip Corner und Bill Fontana), Installation mit gefundenen Objekten auf einem weiß gestrichenen Feld auf dem Boden<ref name=":4" />
• 1975: WOMENS WORK (zusammen mit Annea Lockwood)<ref name=":4" />
• 1976: For Dick<ref name=":4" />
• 1976: More by Alison Knowles, Kunstbuch mit einer Sammlung von Handlungsanweisungen für künstlerische Events<ref name=":8" />
• 1977: Gem Duck, Oper<ref name=":1" />
• 1977: Moon Bean, Siebdruck auf Karton<ref name=":4" />
• 1978: Leone d’oro, mit Stoff bezogene Mappe mit einem Textblatt und 17 Fotosiebdrucken<ref name=":6" />
• 1978: Bean Bag, Multiple, Grüner Karton, Baumwollbeutel, Bohnen und mit Texten bedrucktes Papier<ref name=":4" />
• 1978: Sea Bean, Pappschachtel, bedrucktes Etikett, Kunststoffflasche und Bohne<ref name=":4" />
• 1979: Twins, Siebdruck und Bleistift auf Papier<ref name=":4" />
• 1980: Natural Assemblages and the True Crow, Kunstbuch<ref name=":1" />
• 1980er-Jahre: Broken Line with Slippers, handgeschöpftes Flachspapier mit Schuhen, Farbe, Schnüren und handgefärbter Baumwolle sowie Holzleiste<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1980er-Jahre: A Change of Seasons, handgeschöpftes Baumwollpapier, Pflanzenmaterial: Farnblätter, Druckfarbe<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1980–90: Pagina Lenticchia, Zweig, Baumwolle, Flachs, Linsen, Acrylstempel und ungebleichter Flachs<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1981: Blue Box, Papierschachtel, bedrucktes Etikett und Bohne<ref name=":4" />
• 1981: Give me your time (Alison Knowles)<ref name=":6" />
• 1981: Fishes of the Philippine Seas, Siebdruck<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1983: Bean Concordance, Kunstbuch<ref name=":1" />
• 1983: Broken Line with Slippers<ref></ref>
• 1983: Pagina Lenticchia, Flachsplatte<ref name=":4" />
• 1984: A Bean Garland for John Cage, Collage<ref name=":4" />
• 1985: Cena per Otto, Siebdruck<ref name=":4" />
• 1985: An Open Book, Farb-Offset, Siebdruck und Zeichnung auf Velinpapier<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1986–88: Lentils over Cotton Slippers, Linsen, aufgeschüttet auf zu Pantoffeln geformten Baumwollpapierbrei<ref name=":4" />
• 1987: North Winter Song, Graphit, Filzstift und Papiercollage auf Papier<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1987: Quecha (7 Indian Moons Panel), Cyanotypie, Siebdruck und Bleistift auf Leinwand mit Text<ref name=":4" />
• 1987–88: A Finger Book 3, dreidimensionale Arbeit in Mixed Media mit Texten in Brailleschrift, die sich auf antike Sprachen und Stätten beziehen<ref name=":4" />
• 1989: Potage Sec, Pyrex-Förmchen, Stoff, Bohnen, Glühbirnen, Münzen, Glas, Steine und Papier<ref name=":4" />
• 1990: Seven Indian Moons<ref name=":4" />
• 1991: Broken Line with Slippers, langes senkrechtes Brett aus Maulbeerblättern mit einem Paar Hausschuhe, die über dem Boden hängen und einen abwesenden Körper implizieren<ref name=":4" />
• 1992: The Amazon at Belém, Palladiumdruck und Siebdruck mit Bleistift auf Hadernpapier<ref name=":4" />
• 1992: The Dnieper at the Black Sea, Cyanotypie mit Acryl, Tinte, Buntstift und Bleistift auf Stoff<ref name=":4" />
• 1992: Event Scores<ref name=":4" />
• 1992: I don’t understand Beans, Textilcollage<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1993: Napoleon was cree indian, Siebdruck und Pastell<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1993: Spoken Text, Kunstbuch<ref name=":1" />
• 1994: Basta fagioli, Mischtechnik auf Leinwand<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1994: Bread and Water, Cyanotypie<ref name=":4" />
• 1994: 9 di Fiori, Mischtechnik auf Filz<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1994: Untitled, Tempera auf Seidenkrawatte<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1994: Yangtze from Lake Dongting to the Yellow Sea from Bread and Water Series, Cyanotypie mit Acryl, Tinte, Buntstift und Bleistift auf Stoff<ref name=":4" />
• 1994/2016: Celebration Red (Home to Each Red Thing)<ref> Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1995/2005: Bread and Water, Chrom-Tinte in Archivqualität auf Archivpapier<ref> Ocula; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• Ca. 1995: Rice and Beans, Schnur, rote Linsen und Flachs auf Musselin<ref name=":4" />
• Mitte 1990er-Jahre: Brick Book Trilogy, Gefärbte Flachspapierziegel, Brillen, verschiedene Linsenarten, Metallarmband für Uhren, Algenstränge, rote Bohnen, Locherlöcher<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1997: La Rana, Mischtechnik auf Sperrholz<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 1998: Flat Paper Gong, geformter Flachszellstoff<ref name=":4" />
• 1998: Paper Gong, geformter Flachszellstoff<ref name=":4" />
• 1998: White Bean Turner, Sojabohnen in Flachs, auf einem Träger aus schwerem Baumwollgewebe montiert<ref name=":4" />
• 1998: White Bean Turner Drawing, Acryl über Cyanotypie auf Stoff<ref name=":4" />
• 1999: You Just Never Quite Know, Homage to Emmett Williams, Siebdruck auf Papier<ref name=":4" />
• 1999: 1001 Symphonies, Homage to Dick Higgins, Siebdruck auf Papier<ref name=":4" />
• 2000: A Change of Seasons, rollenartige Tafel mit Collagen, die Silhouetten verschiedener Blätter und Pflanzen zeigen<ref name=":4" />
• 2000: Bean Turners<ref name=":4" />
• Ca. 2000: Brown Bean Turner, Flachspapier und Sojabohnen<ref name=":4" />
• 2000: Bean Turner, Coral<ref name=":4" />
• 2000: Coral Bean Turner, Flachspapier und Bohnen<ref name=":4" />
• 2000: Giant Bean Turner<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2000: Bean Turner, Red, Flachspapier und Bohnen<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2001: From: Footnotes, Siebdruck<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2002: For Joe, Cyanotypie aus Schuhabsätzen, die ihrem Schwiegersohn Joseph Reinstein gewidmet ist.<ref name=":1" />
• 2002: Tamashi (zusammen mit Amanda Degener), Siebdruck auf Flachsfaser-Papier<ref name=":9" />
• 2002: Fluxus Ultra Mild Tobacco, 3 Zigarettenpackungen auf einer Platte<ref> MutualArt, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2003: Iliad Odditites (Greene Street), Gefundene Objekte und Cyanotypie auf Stoff<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2004: A Common Boat<ref name=":4" />
• 2005: Two Poets Tee, T-Shirt und Mischtechnik<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2006: Time Samples, tragbare Klangobjekte, die aus weggeworfenen Gegenständen gefertigt wurden, die Knowles bei Spaziergängen entlang der Canal Street sammelte<ref name=":1" />
• 2008: Rake's Progress, Cyanotypie auf Baumwolle<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2009: Plah, Plah, Pli, Plah, Kunstbuch<ref name=":1" />
• 2010: Iliad Oddities (Greene Street), gefundene Objekte und Cyanotypie auf Stoff<ref name=":10" />
• 2011: Men and Women Dress Alike (zusammen mit Rirkrit Tiravanija), Digitaldruck auf Leinwand mit Bambus<ref name=":4" />
• 2013: Bean Collection, Sammlung von Bohnen der ganzen Welt in einer Steingutschüssel<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2014: Nori Hermit (zusammen mit Jessica Higgins), Blockdruck<ref name=":4" />
• 2018: Found Gloves In Line, gefundene Handschuhe und Lederriemen mit Schleife<ref> James Fuentes; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022: Being with Paper, Tinte auf Archival Ultra Chrome XD2 Papier<ref name=":4" />

Literatur (Auswahl)

• Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden und Harlekin Art/Fluxeum: Fluxus da Capo. 1962 Wiesbaden 1992. Wiesbaden 1992, S. 120–127.
• René Block, Gabriele Knapstein (Konzept): Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus in Deutschland. 1962–1994. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995.

Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen

• 1958: Nonagon Gallery, New York<ref name=":4" />
• 1962: Judson Gallery, New York<ref name=":4" />
• 1973: The Identical Lunch. Galerie Inge Baecker, Bochum
• 1981: Sound: Alison Knowles, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1983: Loose Pages, Emily Harvey Gallery, New York<ref name=":4" />
• 1985: Bohnenweg. Galerie Inge Baecker, Köln
• 2011: Performance 10: Alison Knowles, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2011: Alison Knowles: Clear Skies All Week, James Fuentes, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2015: Alison Knowles: The Boat Book, James Fuentes, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2016: Forum 77: Alison Knowles, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl zentraler Werke aus den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart. Zu sehen sind interaktive Skulpturen, klangerzeugende Objekte, großformatige Arbeiten auf Papier, Seide und Leinwand sowie eine Auswahl von Ephemera aus der persönlichen Sammlung der Künstlerin.<ref name=":12" /> Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung der Ausstellung am 19. Mai lud Knowles dazu ein, sich an ihrem Werk Celebration Red aus dem Jahre 1962 zu beteiligen und zu einer temporären Installation aus roten Fundstücken beizutragen.<ref> Carnegie Museum of Art, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2021: tinyBE • living in a sculpture, Wiesbaden Kranzplatz, The House of Dust, 1967/2021, Kuratorin Cornelia Saalfrank<ref> tinyBE gGmbH; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen ().Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2022–23: by Alison Knowles: A Retrospective (1960–2022), Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, Berkeley<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref><ref name=":13"> Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: Alison Knowles. Sound and Space, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart<ref> Art-in; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025–26: Alison Knowles: A Retrospective, Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, Saint-Priest-en-Jarez<ref name=":13" />
• 2026: Alison Knowles: Retrospective 1960-2022, Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen. Die Kunsthalle befindet sich heute in der ehemaligen Nikolaj-Kirche, die in den 1960er-Jahren zu einem internationalen Zentrum der Fluxus-Bewegung wurde. Hier fand 1962 das richtungsweisende Festival Festum Fluxorum Fluxus statt, das den Beginn der Fluxus-Bewegung in Dänemark markierte. Knowles, die einzige Frau der ursprünglichen Fluxus-Gruppe, trat hier gemeinsam mit Künstlern wie Henning Christiansen, George Maciunas, Dick Higgins, Eric Andersen und Arthur Køpcke auf.<ref name=":2" /> Im Rahmen der Ausstellungen wurden einige von Knowles wichtigsten Performances wieder auf die Bühne gebracht.<ref> Art Matter, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2026: Alison Knowles: Secrets of Ordinary Things, KinoSaito, Verplanck (New York)<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2026: Alison Knowles: Celebration Red: Homage to Each Red Thing, KinoSaito, Verplanck (New York)<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024: Museum Wiesbaden: Alison Knowles. Retrospektive<ref name=":11" /><ref> Museum Wiesbaden; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2026–27: by Alison Knowles: A Retrospective (1960–2022), Grey Art Museum, New York University, New York<ref name=":10" />

Gruppenausstellungen

• 1962: Festum Fluxorum Fluxus, Wiesbaden<ref name=":4" />
• 1962: Fluxus-Internationale Festspiele Neuester Musik, Städtisches Museum Wiesbaden<ref name=":4" />
• 1963: Street Objects Cologne. Studio Wolf Vostell, Köln
• 1966: The Big Book. Something Else Gallery, New York
• 1977: Bookworks, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1979: Flash Theatre, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1982: 1962 Wiesbaden Fluxus 1982. Museum Wiesbaden, Nassauischer Kunstverein, Harlekin Art, Wiesbaden
• 1983: Performance (Spring 1983): Performances From the 60's, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 1989: Happenings + Fluxus. Galerie 1900–2000, Galerie du Genie, Galerie de Poche, Paris
• 1992: Zufall als Prinzip. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
• 2007: Snofrid #0 World Premiere, Smith-Stewart, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2009: The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860–1989, Solomon R. Guggenheim Museum, New York<ref>Jori Finkel: The New York Times; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2010: Acts are for Actors at Southfirst, SOUTHFIRST, New York<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2010: Experimental Women in Flux, Museum of Modern Art, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2010–11: Contemporary Art from the Collection, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2010–11: Fluxus East, Henie Onstad Kunstsente, Høvikodden<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2011: New York to London and Back, Thomas Dane, London<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2011–12: Thing/Thought: Fluxus Editions, 1962–1978, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2012: Explosion: Painting as Action, Moderna Museet, Stockholm<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2012–13: Sculpture in So Many Words: Text Pieces 1960-1980, Nasher Sculpture Center, Dallas<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2013: A Spoken Word Exhibition - Suite for Exhibition(s) and Publication(s), first movement, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2013: An Exhibition Without Texts, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2013: Bourgeois Leftovers, De Appel, Amsterdam<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2013: Everything Loose Will Land, MAK Center for Art and Architecture, West Hollywood<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2013: do it (outside), Socrates Sculpture Park, Long Island City<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2014: Bookish, Corbett vs. Dempsey, Chicago<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2014: Artificial Complexion, Various Small Fires, Los Angeles<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2014–15: The Lunatics Are on the Loose: European Fluxus Festivals 1962–1977, Nationalgalerie Prag, Prag<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2015: Robert Davis Featuring Law Office, Anonymous Gallery, Mexiko-Stadt<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2015: Alison Knowles: The Boat Book, James Fuentes Gallery, New York<ref> James Fuentes Gallery; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2016: Sighs Trapped by Liars, Halle für Kunst Steiermark, Graz<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2016: Art Basel, Basel<ref>Henri Neuendorf: Artnet, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2016: The House of Dust, James Gallery, Midtown Manhattan<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2016: Jessica Dickinson and Alison Knowles, James Fuentes Gallery, New York<ref> James Fuentes Gallery; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2016–17: Take Me (I’m Yours), Jewish Museum, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017: Trésors, Immanence, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017: The House of Dust D'Alison Knowles, Fonderie Darling Foundry, Montreal<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017: Art Into Life! Collector Wolfgang Hahn and the 60s, Museum Ludwig, Köln<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017: Art of the Postcard, Handel Street Projects, London<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017: The House of Dust, Centre National de l’Estampe er de L’art imprimé, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017–18: Drawn from a Score, University of California, Irvine<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017–18: Thinking Machines – Art and Design in the Computer Age, 1959-1989, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2017–18: Take Me (I'm Yours), Pirelli HangarBicocca, Mailand<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2018: Matter Of Printing (for SMC), Supportico Lopez, Berlin<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2018: Orgasmic Streaming - Organic Gardening – Electroculture, Chelsea Space, London<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2018: America's Avant-Gardes, Galerie 1900–2000, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2018: Beyond Dada and De Stijl, part 2, Museum Drachten, Drachten<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2018: Peter Moore: Photographer of the New York Avant-Garde 1960s-1970s, Carl Solway Gallery, Cincinnati<ref>Peter Moore: MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019: The House Of Dust, MAK Center, Los Angeles<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019: Shelter or Playground, Fahrenheit, Los Angeles<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019: Do it (in school), Hunter East Harlem Gallery, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019: Japan Is America, Fergus McCaffrey, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–20: Accrochage des Collections, Musée régional d’art contemporain Occitanie, Sérignan<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–20: Sense Sound/Sound Sense, Whitechapel Art Gallery, London<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–20: Comigo Ninguém Pode, Galeria Jacqueline Martins, São Paulo<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–20: Fluxus ABC, Galerie Ursula Krinzinger, Wien<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–20: At the Border of Art and Life, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2019–21: The Art of the Multiple, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2020: Fluxus, Galerie 1900–2000, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2020: Where art might happen. The early years of CalArts, Kunsthaus Graz, Graz<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2021: The Geometry of Language, De Montfort University, Leicester<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2021–2022: Art/Object: Contemporary Works between Mediums (Online-Ausstellung), Stanford University, Stanford<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022: Collaborations, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022: Fluxus Sex Ties: Hier spielt die Musik!, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022: The Walls, Centre National de l’Estampe et de l’Art imprimé, Chatou<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022–23: Hollow Earth: Art, Caves & The Subterranean Imaginary, Nottingham Contemporary, Nottingham<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022–23: Computational Poetics, University of California, Irvine<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022–23: The House of Dust: Women’s Work (1960-2020), Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, Saint-Priest-en-Jarez<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022–23: Rock – Paper – Scissors, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2022–23: Fluxus Reverb: Events, Scores, Boxes & More, Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive, Berkeley<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023–25: Womens Work, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: Craft & Conceptual Art: Reshaping the Legacy of Artists‘ Books, Center for Book Arts, Midtown Manhattan<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: Apparition Room, Western Front, Vancouver<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: A Leap into the Void. Art Beyond Matter, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: Pulp Potential, Asheville Art Museum, Asheville<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023: A Study in Form (Chapter One), James Fuentes, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2023–24: Schaumagazin Andersch Collection/Archive: Field Test #3: Fine – Knowles, Museum Abteiberg, Mönchengladbach<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024: Rereading: bookwork exhibition in Limbó, Living Art Museum, Reykjavík<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024: Momma’s in the Kitchen, Anat Ebgi Gallery, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024: Key Operators. Weaving and coding as languages of feminist historiography, Kunstverein München, München<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024: Airhead, PPOW, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024–25: Vital Signs – Artists and the Body, Museum of Modern Art, New York<ref> Museum of Modern Art; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024–25: Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg-Stadt<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2024–26: Mapping the 60s. Art Histories from the mumok Collections Focus #2, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025: Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991, Kunsthalle Wien, Wien<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025: Life is what happens to you when you’re busy making other plans: Aesthetics of contingencies #2, Galerie Jocelyn Wolff, Paris<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025: Turn, James Fuentes, New York<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025–26: How We Met, Kunstmuseum Bochum, Bochum<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2025–26: Allons: Nouvelle exposition des collections, Musée régional d’art contemporain Occitanie, Sérignan<ref> MutualArt; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2026: Humor – Rumor – Clamor, Galerija Vartai, Vilnius<ref> Contemporary Art Library; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

Werke in öffentlichen Sammlungen

Die James Fuentes Gallery führt folgende öffentliche Sammlungen mit Werken von Knowles auf:<ref> James Fuentes Gallery; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>

• British Museum, London

• Carnegie Museum of Art, Pittsburg
• Harvard Art Museums, Cambridge
• Jewish Museum, New York
• Museum Fluxus Plus, Potsdam
• Museum of Modern Art, New York
• Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, Saint-Priest-en-Jarez
• , Wellington
• The Rachofsky Collection, Dallas

Preise und Auszeichnungen

• 1968: Guggenheim-Stipendium<ref name=":14" />
• 1982: Karl-Sczuka-Preis für Bohnen Sequenzen<ref name=":14" />
• 2003: Lifetime Achievement Award, College Art Association<ref> Archivio Conz, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2003: Anonymous Was A Woman Award<ref> tinyBE; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen  </ref>
• 2011: An Evening of Poetry im Weißen Haus<ref> Pratt Institute, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>
• 2015: Francis J. Greenburger-Preis. Die 1985 von Francis J. Greenburger gegründete Auszeichnung wird an Künstlerinnen und Künstler vergeben, die trotz einer bedeutenden künstlerischen Laufbahn noch keine breite öffentliche Bekanntheit erlangt haben und ist mit einem Preisgeld von 12.500 US-Dollar verbunden.<ref>Alex Greenberger: Art news, ; ehemals im Vorlage:Referrer (nicht mehr online verfügbar); abgerufen .Vorlage:Toter Link/Core (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive) </ref>

Rezeption

In der Rezeption wird hervorgehoben, wie Knowles die Möglichkeiten der Indeterminiertheit über ihre ursprünglichen künstlerischen Kontexte hinaus erweiterte und dabei Fragen von Geschlecht, Körper und Raum thematisierte. Ihre Arbeiten werden im Zusammenhang mit der feministischen Befreiungsbewegung der späten 1960er Jahre als Kritik an etablierten räumlichen, textuellen und ästhetischen Vorstellungen gelesen.<ref name=":15" />

Weblinks

Commons:  – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Alison Knowles bei artfacts.net
• Alison Knowles bei der White House Poetry night, 2011
• Webpräsenz von Alison Knowles

Einzelnachweise

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