Beate Passow

Datei:Beate Passow, 2004.jpg

Beate Passow, 2004

Beate Passow (* 1945 in Stadtoldendorf) ist eine deutsche Installations-, Foto- und Collagekünstlerin. Mit ihrer Kunst arbeitet sie „gegen das Vergessen“<ref name="beate-pa-Text_von Friedel" />, sieht ihr Schaffen aber nicht als Vergangenheitsbewältigung, sondern als „Gegenwartsbewältigung“.<ref name="kunstfor-132037" /> 2017 erhielt sie den Gabriele Münter Preis für Bildende Künstlerinnen in Deutschland.<ref name="bmfsfj-115318" />

Leben und künstlerischer Werdegang

Beate Passow wurde 1945 in Stadtoldendorf in Niedersachsen geboren. Ihr Vater war Oberforstrat in Krakau und überzeugter Nationalsozialist.<ref name=":0" /> Bei Passows Geburt war er in Kriegsgefangenschaft und Passows Mutter erzog ihre beiden Töchter allein.<ref name=":0" />

Von 1969 bis 1975 studierte sie an der Münchner Akademie der Bildenden Künste Malerei bei Mac Zimmermann, wandte sich aber bald der Konzeptkunst zu.<ref name="altertue-413543">Akademie der Künste, Berlin – Gabriele Münter Preis 2017. In: altertuemliches.at. Abgerufen am 17. Mai 2017. </ref><ref name="welt-121791" />

Während des Studiums heiratete Passow, bekam ein Kind und malte. Als der Sohn volljährig war, verließ sie die Familie und intensivierte ihre künstlerische Tätigkeiten.<ref name=":0" /> Sie lebt und arbeitet seit 1966 in München.

Künstlerische Positionen

Beate Passow arbeitet mit Installationen, Objekten, Fotodokumentationen und Bildern.<ref name="welt-121791" /> Sie schafft auch Kunst im öffentlichen Raum.

„Beate Passow arbeitet gegen das Vergessen.“<ref name="beate-pa-Text_von Friedel">Helmut Friedel: Gegen das Vergessen – Den Finger an die Erinnerungswunden legen. In: beate-passow.de. Archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 13. Oktober 2017; abgerufen am 27. Mai 2017.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.beate-passow.de </ref> Gemäß ihrem Konzept Art of memory macht sie in den späten 1980er Jahren die verdrängte deutsche Vergangenheit zum Thema ihrer politische Kunst: Mit Nationalsozialismus, Völkervernichtung und Krieg, aber auch Neonazismus setzt sie sich seitdem auseinander.<ref name="welt-121791" /> Dabei soll ohne erhobenen Zeigefinger Gegenwärtiges durch die Rückbindung an die Vergangenheit begreifbar gemacht werden.<ref name="welt-121791" /> Die Künstlerin sieht ihr Schaffen nicht als Vergangenheitsbewältigung, sondern als „Gegenwartsbewältigung“.<ref name="kunstfor-132037" /> Sie ist „keine Frau der politischen Parolen“.<ref name="beate-pa-Text_von" /> Vielmehr gelingt es ihr, „politische oder moralische Problemlagen unverkürzt, in ihrer gesamten Komplexität [...] in ein Bild zu bringen“.<ref name="beate-pa-Text_von" /> Sie setzte sich schon früh das Ziel, Wundmale vor dem Verschwinden zu bewahren.<ref name=":0">Petra Schnirch: Diözesanmuseum Freising: Die Frau muss sich selbst befreien. 15. Juni 2023, abgerufen am 11. August 2023. </ref> Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus empfand sie nach ihrer Rückkehr von einem Stipendienaufenthalt in Israel als abgeschlossen und fotografierte danach unter anderem in China und im Iran. In jüngerer Zeit ist Europa das Zentrum ihrer Arbeit.<ref name=":0" />

In ihren Werken steckt Humor, aber auch „viel Ernst und vor allem eine höchst sensible politische und soziale Haltung“.<ref name="beate-pa-Text_von" /> In einigen Werken zeigt sie auch „die psychologischen Beschädigungen des Individuums in der wachsenden sozialen Kälte unserer Gesellschaft“.<ref name="welt-121791" /> Beate Passow glaubt an „das emotionale Potenzial der Kunstwerke“.<ref name="welt-121791" /> Sie möchte, dass ihre Werke „schön aussehen“, damit man nicht sofort wahrnimmt, dass sich „etwas ganz anderes dahinter verbirgt“.<ref name="sz-3417309">Jürgen Moises: Burka-Barbies für Berlin. In: sueddeutsche.de. 13. März 2017, abgerufen am 23. Mai 2017. </ref> Immer wieder benutzt sie „Stickerei als Metapher für die Kombination von ansonsten unvereinbaren Elementen“.<ref name="e-flux-948420">Notes on the Beginning of the Short 20th Century – Announcements – e-flux. In: e-flux.com. 24. Mai 2015, abgerufen am 27. Mai 2017 (, Zitat im englischen Original: „uses embroidery as a metaphor for the combination of otherwise incompatible elements“.). </ref> Charakteristisch für Passow ist dabei die Beschränkung auf Weiß und Schwarz.<ref name=":0" />

Werke (Auswahl)

Bezugspunkte 38/88 (1988)

Beim Steirischen Herbst in Graz präsentierte Beate Passow eine Installation, die sich mit der Rolle der Kirche während des Dritten Reichs beschäftigte:<ref name="kunstfor-132037" /> Über einem Portal des Erzbischöflichen Palais waren zwei Fotos von Thomas Mann und Papst Pius XII. in seinem Ornat installiert. Über einen Lautsprecher war die Stimme von Thomas Mann zu hören. Aus den Boxen schallte zu jeder vollen Stunde eine jener legendären Reden, die Thomas Mann von 1940 bis 1945 von London aus an das deutsche Volk gerichtet hatte.

Ein Mann wohnt im Haus (1990)

Diese Adolf-Eichmann-Installation besteht aus einem begehbaren Glashaus, in dem über Kopfhörer das Urteil im Eichmann-Prozess angehört werden kann, außerhalb des Glashauses die Anklage, beides gesprochen von Harry Mulisch. An einer Stirnseite des Glashauses befinden sich zwei Fotos von Eichmann: „einmal die rechte Seite verdoppelt und einmal die linke – eine Praxis, die in der Psychiatrie angewandt wurde, um die beiden Seiten eines Menschen zu zeigen“.<ref name="docupedi-Visual_H">Gerhard Paul: Visual History. In: docupedia.de. 15. September 2001, abgerufen am 27. Mai 2017. </ref>

Beate Passow zitiert im Titel Paul Celans Gedicht Todesfuge. Das Foto von Adolf Eichmanns, aufgenommen nach seiner Entführung 1960 aus Argentinien nach Israel, ist eine Medienikone des 20. Jahrhunderts.<ref name="docupedi-Visual_H" /> Im Gericht in Jerusalem saß Eichmann während des Prozesses in einem Glaskasten und inszenierte sich dort als „serviler Befehlsempfänger“.<ref name="docupedi-Visual_H" /> Medienikonen wurden hier in einem künstlerischen Zusammenhang zitiert und kommentiert.<ref name="docupedi-Visual_H" />

Die Arbeit wurde 1990 im Kunstforum der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München ausgestellt.

17411 (1993)

Dieser KZ-Mantel mit dem roten Dreieck als Zeichen der politischen Gefangenen, ein Fundstück aus einem Geschäft in Paris, zeigte Beate Passow in einer Vitrine eines Modegeschäftes in der Weinstraße in München.<ref name="kunstfor-132037" /> Der Mantel war mit einem Preisschild und Dekorationen versehen wie andere Kleidungsstücke, unauffällig in die Umgebung integriert, mit dem Anschein einer käuflichen Ware. Der „emotionale[...] Schrecken“, der entsteht, resultiert aus der Diskrepanz zwischen der Unauffälligkeit in der Form und dem Inhalt.<ref name="kunstfor-132037" />

Wunden der Erinnerung (1993–1995)

Für dieses Projekt brachten die Künstlerin und Andreas von Weizsäcker in Deutschland und anderen europäischen Ländern Tafeln an Stellen an, die Spuren des Zweiten Weltkrieges in der Gegenwart zeigen, etwa Einschusslöcher oder Granatsplitter.<ref name="kunstfor-132037" /> Dabei spielte es keine Rolle, ob die Spüren von den Deutschen, von den Verteidigern oder den Alliierten stammten. Die Tafeln waren jeweils in der Landessprache beschriftet. „Es existiert eine Verletzung und auf die wird mit zwei bis fünf Worten, je nach Landessprache, hingewiesen. Diese Verletzung wird nicht benannt, der Grund dafür wird nicht erklärt, und es wird auch keine Geschichte erzählt. Die Wunden der Erinnerung sind keine Hinweistafeln, sondern Aufforderungen, auf die Suche zu gehen und selbst seine Schlüsse zu ziehen.“<ref name="kunstfor-132037" />

Fräulein B. und Frau P. (1994)

Auch bei dieser Arbeit wird der erste, vorschnell gefasste Eindruck des Betrachters beim zweiten Blick bloßgestellt:<ref name="kunstfor-132037" /> Die Fotografien zeigen zwei Frauen, von denen sich die Betrachter „schnell ein klischeehaftes Bild“ machen können:<ref name="kunstfor-132037" /> Die jüngere steht mit dem Rücken zum Betrachter vor einer Aluminiumverkleidung und hinterlässt einen etwas hochmütigen Eindruck. Die ältere sitzt in einem Brokatsessel in ihrer Wohnung, die eine großbürgerliche Atmosphäre vermittelt. Die beiden Frauen konnten selbst entscheiden, wie sie auf den Fotos gezeigt werden wollten, die Künstlerin hat sie nur richtig ins Bild gerückt.

„Ich benutze in dieser Arbeit also historisches oder biographisches Material, nicht um eine Botschaft, die sich exakt benennen ließe, zu transportieren, sondern um den Betrachter emotional zu verunsichern. Ich frage danach, wie sich Dinge heute darstellen. Die Intention schleicht sich dabei nur sehr still ein. Und aus der Verunsicherung erwächst dann im günstigsten Fall die Motivation beim Betrachter, Dinge zu hinterfragen, statt ihrem Anschein zu vertrauen. Das ist keine Vergangenheitsbewältigung, sondern Gegenwartsbewältigung.“<ref name="kunstfor-132037" />

Rahmenbedingungen (1994)

Rahmenbedingungen
Beate Passow, 1994
Cibachrome and Alucobond
111 × 92 cm
Link zum Bild (bitte Urheberrechte beachten)

Ausgangspunkt dieser Serie ist ein Foto des sogenannten Rostocker Hosenpissers, der bei den Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen aufgetreten war. Der Mann verkörpert einerseits Gewalt, hat aber die Kontrolle über seine Blase verloren, also offenkundig selbst Angst.<ref name="beate-pa-Text_von" /> Das Foto war weltweit von den Medien verbreitet worden.<ref name="kunstfor-132037" /> Beate Passow hat sieben Versionen dieses Bildes vor einem neutralen dunklen Hintergrund gestaltet, Die Kunstwerke unterscheiden sich nicht im Foto, sondern nur im Rahmen – „mal barock verschnörkelt, dann minimalistisch schlicht, mit rotem Passepartout oder aus edlem Holz sind diese Rahmen – so dass für jeden Geschmack und jedes Milieu etwas dabei ist“.<ref name="beate-pa-Text_von" /> Wolfgang Ullrich hat dies als Mahnung der Künstlerin gedeutet, „dass jeder Mensch, auch ein noch so unsympathischer Gewaltverherrlicher, überall zuhause sein kann“.<ref name="beate-pa-Text_von" />

Vergoldeter Hochsitz (1995)

Dies war Beate Passows erste politische Arbeit im öffentlichen Raum: Ein vergoldeter Hochsitz wurde gegenüber vom Prinz-Carl-Palais aufgestellt, von dem aus man – im übertragenen Sinn – auf den passionierten Jäger Franz Josef Strauß zielen konnte.<ref name="kunstfor-132037">Beate Passow im Gespräch mit Alexander Braun: 'Nicht Vergangenheitsbewältigung, sondern Gegenwartsbewältigung': KUNSTFORUM international. In: kunstforum.de. 18. Oktober 1977, abgerufen am 25. Mai 2017. </ref><ref>Beate Passow. In: nrw-museum.de. 18. April 2012, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 13. Oktober 2017; abgerufen am 28. Mai 2017.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nrw-museum.de </ref> Passow sieht die Arbeit aber auch als Auseinandersetzung mit der für sie belastenden nationalsozialistischen Vergangenheit ihres Vaters.<ref name=":0" />

Wollte ich Sie bitten folgende Frage zu beantworten ... das mir fehlt (1996)

Das großformatige Triptychon ist im Vorraum von Kloster Irsee ausgestellt. In den Räumen des ehemaligen Klosters waren in der Zeit der NS-Gewaltherrschaft Behinderte ermordet worden. Passows Arbeit kombiniert drei von Tätern gemachte Fotografien von Opfern mit Auszügen aus dem Briefwechsel zwischen Valentin Faltlhauser, dem verantwortlichen Anstaltsleiter, und Georg Hensel, der Tbc-Versuche an behinderten Kindern in Kaufbeuren-Irsee durchführte.<ref name="bpb-848611">Bundeszentrale für politische Bildung: Erinnerungsorte. In: bpb.de. Abgerufen am 27. Mai 2017. </ref>

Das Geheimnis der Erlösung heißt Erinnerung (1997)

1997 wurde an einer der Fassaden des Ehrenhofs des Siemens-Verwaltungsgebäudes am Rohrdamm 85 in Berlin die Erinnerungstafel Das Geheimnis der Erlösung heißt Erinnerung angebracht.<ref name="vg100-100" /> Das von Beate Passow zusammen mit Andreas von Weizsäcker geschaffene Mosaik zeigt im Andenken an die Siemens-NS-Zwangsarbeiter vor aufgelöstem Hintergrund einen Siemens-D-Zug (populäre Bezeichnung für einen 1924 gefertigten Röhrenempfänger).<ref name="vg100-100">100 Jahre Verwaltungsgebäude – Siemens AG. In: vg100.de. 1. August 2014, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 29. August 2018; abgerufen am 27. Mai 2017.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.vg100.de </ref>

Quelle Privileg (1999/2008)

1999 setzte die Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft mit acht Künstlern das Projekt Verborgene Orte: Brückenköpfe Erpel-Remagen um.<ref name="montag-s-505">Verborgene Orte: Kunst und Gesellschaft. In: montag-stiftungen.de. 1. Mai 2013, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 13. Oktober 2017; abgerufen am 23. Mai 2017.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.montag-stiftungen.de </ref> Überreste der historisch bedeutsamen und zum Ende des Zweiten Weltkrieges zerstörten Brücke bei Erpel–Remagen wurden zum Ort künstlerischer Auseinandersetzung mit der deutschen Vergangenheit. Beate Passow fror für diese Rauminstallation Bücher in zwei Kühlschränken ein, u. a. die Gesamtausgabe von Ernst Jünger. Nach 1999 sammelte Beate Passow weiterhin Zeichen, die auf Gewalt verweisen, etwa Symbole für den Sturz von Saddam Hussein und Dokumente der Gewalt in Darfour.<ref name="montag-s-Beate_Pa">Beate Passow: Kunst und Gesellschaft. In: montag-stiftungen.de. 12. September 2001, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 14. Oktober 2017; abgerufen am 23. Mai 2017.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.montag-stiftungen.de </ref>

2008 stellte sie die beiden Kühlschränke wieder auf und legte neue Bücher hinein. Nun wählte sie Literatur aus, die das Zeitgeschehen literarisch reflektierte, etwa Walter Benjamins Buch über Paris und Kali von Peter Handke. Die geöffneten Kühlschranktüren zeigen Siebdrucke von Orten kriegerischer Auseinandersetzung, etwa die zerstörte Donaubrücke von Novi Sad.<ref name="montag-s-Beate_Pa" />

Lotuslillies (2000)

Die Farbfotos zeigen alte Chinesinnen, deren winzige gebundenen Füße in fein bestickten Stoffschuhen verborgen sind: In ihrer Kindheit wurden ihnen gemäß dem damaligen Schönheitsideal die Füße abgebunden, damit sie nicht wachsen konnten und verkrüppelt wurden. Beate Passow wählt hier einmal mehr „nicht den direkten Weg der Anklage oder der Schockfotos, sondern den indirekten der subtilen Inszenierung“:<ref name="beate-pa-Text_von">Wolfgang Ullrich: Burkas. In: beate-passow.de. Abgerufen am 25. Mai 2017. </ref> Der schöne Schein verdeckt die Unterdrückung der Frau. Ausgangspunkt für diese Arbeit war, dass Passow 1999 in Los Angeles auffällig kleine Schuhe mit hohen Absätzen entdeckte und sich mit ihrer Geschichte beschäftigte.<ref name=":0" />

Zähler/Nenner (2005)

Mitte der 1990er-Jahre besuchte die Künstlerin Überlebende des Konzentrationslagers Auschwitz. Für ihre „bewusst dokumentarisch gehaltene Fotoserie“ Zähler/Nenner fotografierte sie die Arme dieser Menschen so, dass die Nummer erkennbar war, die ihnen im Konzentrationslager eintätowiert worden war. Die Serie von 40 Fotografien macht den gemeinsamen Nenner sichtbar: „Unmittelbarer noch als im Judenstern werden der Zwang, die Unterdrückung und Mechanisierung anschaulich gemacht, was hier zu sehen ist, vermittelt etwas vom Unglaublichsten.“, so der Kurator der Ausstellung des Projekts im Jüdischen Museum Wien in Wien.<ref name="jmw-Zäh">Zähler / Nenner. Beate Passow – Jüdisches Museum Wien. In: jmw.at. 4. September 2005, abgerufen am 23. Mai 2017 (). </ref>

Mode und Bewusstsein (2006)

Mode und Bewusstsein
Beate Passow, 2006
Farbfotografie
Link zum Bild (bitte Urheberrechte beachten)

Für eine Serie von Farbfotografien inszenierte die Künstlerin Szenen mit Frauen in bunten Burkas in ungewöhnlichen Positionen, etwa im Biergarten vor Biergläsern oder auf einem Motorrad.<ref name="art-in-b-4230" /> Es geht um Frauen, ihre Kleidung, ihren Bewegungsspielraum in der Öffentlichkeit.<ref name="taz-5391721" /> Die Serie wurde als Kritik an Klischees verstanden.<ref name="art-in-b-4230" />

Financial Times Börsenkurse 12. September 2001 (2007/2008)

Zwei große Tafeln zeigen, in rosa Seide gestickt, die Börsenkurse vom 12. September 2001. World Markets At A Glance listet die Aktienkurse der einzelnen Länder auf, die Abhängigkeit vom Weltgeschehen wird in der Grafik World Stock Market besonders deutlich.<ref>Wolfgang Ullrich: Text von Wolfgang Ullrich. In: beate-passow.de. 12. September 2001, abgerufen am 28. Mai 2017. </ref> Der Schrecken des Terrors ist in einem Bild verborgen, das auf den ersten Blick ästhetisch aussieht.<ref name="montag-s-505" />

Picknick in Persien (2012)

Picknick in Persien
Beate Passow, 2012
Fotografie, auf Leinwand gedruckt
80 × 120 cm
Link zum Bild (bitte Urheberrechte beachten)

Auf ihren Reisen in den Iran, nach China oder Pakistan dokumentierte Passow das Alltagsleben der Menschen und zeigte „auf subtile Art intime Einblicke in ihr Dasein“.<ref name="art-in-b-4230">Gabriele Münter Preis 2017 – Ausstellung. In: art-in-berlin.de. Abgerufen am 18. Mai 2017. </ref>

In der Serie Picknick in Persien hat sie 2012 auf einer Iranreise Menschen bei der Pause fotografiert. Die Bilder vermitteln Entspannung und ermöglichen es den Betrachtern, im Fremden Vertrautes zu finden: Zwei Frauen rauchen an einer Autobahnraststätte, ein junges Paar ruht auf einer Veranda zwischen Kissen, Lastwagenfahrer rauchen Wasserpfeife im Schatten ihres Wagens.<ref name="tagesspiegel-19521410">Simone Reber: Münter Preis an Beate Passow: Gestickte Steckbriefe. In: tagesspiegel.de. 16. März 2017, abgerufen am 22. Mai 2017. </ref> So können die Betrachter den Perspektivwechsel vollziehen, zu dem das Werk von Beate Passow immer wieder anregt.<ref name="tagesspiegel-19521410" />

Grodek (2015)

Grodek
Beate Passow, 2015
Stickerei
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Georg Trakls letztes Gedicht Grodek ist auf eine grüne Landkarte gestickt, auf der der Schatten des Dichters liegt.<ref name="mqw-Beate_Pa">Beate Passow: eine literarische Annäherung an die Drogenthematik im Ersten Weltkrieg – MQ Blog. In: mqw.at. 28. Juni 2015, abgerufen am 24. Mai 2017 (). </ref> Für die Form der Schrift diente Trakls Handschrift als Vorbild.<ref name="mqw-Beate_Pa" /> Die Buchstaben werfen kleine Schatten. So wirken sie plastisch, als bewegten sie sich über die Landschaft hinweg. Die Karte ist eine Satellitenkarte der NASA.<ref name="mqw-Beate_Pa" /> Dies schafft eine gedankliche Verbindung zu dem militärischen Zweck von Karten, zu Material für die Steuerung von Raketen oder Cruise-Missiles. Das abgebildete Gebiet gehört politisch zu verschiedenen Staaten, es sind aber keine Grenzen sichtbar. Dies erinnert an daran, wie sehr Grenzen der politischen Entwicklung unterliegen, wie relativ sie sind.<ref name="mqw-Beate_Pa" />

Burka Barbies (2016)

Neun mit farbigen Burkas bekleidete Barbies stehen auf einem Spiegeltablett, sodass man ihnen in den Schritt schauen kann. Die Künstlerin entschied sich dafür, die Puppen mit nackten Beinen in Miniröcken zu zeigen. Damit habe sie das, was sie als Symbol für Frauen in der muslimischen Welt ansehe, mit der Darstellung von Frauen in liberalen westlichen Gesellschaften zusammenbringen wollen.<ref>Sonal Gupta: Artist Blends American & Islamic Dress Code For ‘Burka Barbie’ In: thequint.com, 12. April 2017.</ref> Die winzigen Burkas kaufte Beate Passow in Afghanistan, wo sie über Flaschen gestülpt werden, um sie zu dekorieren und den Alkoholkonsum zu verschleiern.<ref name="morgenpo-936225">Gabriela Walde: Burka-Barbies und rote Hackenschuhe. In: morgenpost.de. 15. März 2017, abgerufen am 24. Mai 2017. </ref>

Wanted (2016/2017)

Wanted (Teil der achtteiligen Serie mit diesem Titel)
Beate Passow, 2016/2017
Stickerei und Foto auf Stoff
90 × 120 cm
Link zum Bild (bitte Urheberrechte beachten)

Diese achtteilige Serie begann die Künstlerin nach dem Terroranschlag auf das Bataclan in Paris. Sie wollte Spuren der Geschichte des Terrors und seiner Eingriffe in den Alltag sichtbar machen.<ref name="taz-5391721">Katrin Bettina Müller: Die Kleidung der Frauen. In: taz.de. 24. März 2017, abgerufen am 24. Mai 2017. </ref> In dieser Serie werden Inhalt und Material auf ungewöhnliche Weise kombiniert. Der Gegenstand sind Fahndungsplakate zu Terroristen der RAF, die Beate Passow zum Teil noch selbst in Erinnerung hatte, bis hin zu den NSU-Mördern. Die Texte sind auf Seide gestickt, die Fotografien auf Seide wiedergegeben. Es wird gezeigt, dass Terror weder zeitlich noch räumlich eingegrenzt werden kann: Die Vorlagen stammen aus Palästina, der Bundesrepublik, Japan, Frankreich und den USA, die ältesten sind aus dem Jahr 1947, die jüngsten von heute.<ref name="taz-5391721" />

Diese Arbeit rief vielfältige Meinungsäußerungen hervor: Die gestickten Texte und Bilder würden auf den privaten Schutzraum verweisen, vor dem die Gewalt nicht Halt mache.<ref name="taz-5391721" /> Dieser Rückzugsort werde mit den öffentlichen Bildern des Schreckens verbunden: Visuelle und sprachliche Informationen geben Zeugnis vom Gedankenhorizont der jeweiligen Zeit.<ref name="taz-5391721" /> Die Arbeit ließe sich als Anregung verstehen, „Gewohntes neu zu denken, neu zu ordnen, vielleicht neu zu interpretieren“.<ref name="art-in-b-4230" /> Simone Reber urteilte, die heimische Handwerkstechnik stelle die unbequeme Frage, „wie Terror aus dem Inneren eines Landes entstehen kann“.<ref name="tagesspiegel-19521410" /> Tom Mustroph meinte, die Galerie ließe „unwillkürlich über Wagenburgmentalitäten, über von Angst getriebene Abschottungspraktiken nachdenken“.<ref name="jungewel-774977">Tom Mustroph: Ulrike und die Burka-Barbies. In: jungewelt.de. 24. Mai 2017, abgerufen am 25. Mai 2017. </ref>

Monkey Business (ab 2020)

In diesen Tapisserien richtet Passow ihren kritischen Blick auf die politischen Bewegungen Europas in der Gegenwart. Teile daraus wurden ab 2020 bereits ausgestellt, 2023 war der Zyklus aber noch nicht abgeschlossen.<ref name=":0" />

Fight Club (2023)

Die neun Tapisserien thematisieren die Geschichte der Emanzipation von Frauen und zeigen die Komplexität der Geschichte der Frauenrechtsbewegung sowie die Rolle von Kirche und Religion in diesem Kontext. Machtmissbrauch und Gerechtigkeit sind Themen der Kunstwerke.<ref name=":0" /> Die Künstlerin setzte verschiedene Bildvorlagen so zusammen, dass sich Kontraste ergaben und Heterogenität sichtbar wurde. Sie verwendete für die Collagen unter anderem historische Fotos zur Leibeserziehung von Mädchen aus dem Kloster Beuerberg.<ref name=":0" /> Diese Fotomontagen waren die Grundlage für die Umsetzung in Tapisserien am Staatlichen Textil- und Industriemuseum in Augsburg.<ref>Beate Passow | Dimu Freising. Abgerufen am 11. August 2023 (). </ref> Charakteristisch für Passow sind die vielen Grautöne.

Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen

• 1990: Ein Mann wohnt im Haus, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Maximiliansforum, München
• 1995: Beate Passow, Verzweigte Zeit, Museum am Ostwall, Dortmund (Katalog)
• 1997^: Beate Passow – Zähler/Nenner, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München<ref>Irene Netta, Ursula Keltz: 75 Jahre Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Hrsg.: Helmut Friedel. Eigenverlag der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7, S. 228. </ref>
• 2002: Gesammelte Verluste, Haus am Waldsee, Berlin<ref name="germanga-02">Haus am Waldsee: 02.02. – 17.03.2002 Beate Passow. In: germangalleries.com. 11. September 2001, abgerufen am 27. Mai 2017. </ref>
• 2020: Monkey Business, Villa Stuck, München<ref>Villa Stuck - Detail. Abgerufen am 11. August 2023. </ref>
• 2023: Fight Club, Diözesanmuseum Freising, Freising<ref>Beate Passow | Dimu Freising. Abgerufen am 11. August 2023 (). </ref>

Gruppenausstellungen

• 1995: Wunden der Erinnerung, Haus der Kunst, München (mit Andreas von Weizsäcker)<ref name="hausderk-Haus_der">Haus der Kunst – Detail. In: hausderkunst.de. 23. November 2011, abgerufen am 23. Mai 2017. </ref>
• 1999/2000: Zähler/Nenner, MAK, Wien,<ref name="mak-BEATE_PA">BEATE PASSOW – MAK Museum Wien. In: mak.at. 13. Oktober 1999, abgerufen am 25. Mai 2017. </ref> sowie 2005 Jüdisches Museum Wien<ref name="jmw-Zäh" />
• 2017: Gabriele Münter Preis 2017, Akademie der Künste, Berlin

Auszeichnungen (Auswahl)

• 1988 RischArt-Preis
• 1988 Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt München
• 2002 Kunstpreis der Landeshauptstadt München<ref name="welt-121791">Barbara Reitter-Welter: Kunstpreis der Stadt München für Beate Passow:. In: welt.de. 26. Oktober 2002, abgerufen am 22. Mai 2017. </ref>
• 2017 Gabriele Münter Preis, „renommierteste[r] Kunstpreis für Bildende Künstlerinnen in Deutschland“.<ref name="bmfsfj-115318" /><ref name="bmfsfj-115318">Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend – Manuela Schwesig übergibt GABRIELE MÜNTER PREIS 2017. In: bmfsfj.de. 15. März 2017, abgerufen am 24. Mai 2017. </ref> Mit der Verleihung des Gabriele Münter Preises 2017 an Beate Passow würdigte die Jury „die konsequente künstlerische Haltung in Passows Gesamtwerk“.<ref name="art-in-5089">Beate Passow erhält den GABRIELE MÜNTER PREIS 2017 – Bonn. In: art-in.de. 9. September 2007, abgerufen am 18. Mai 2017. </ref> Ihr Geschichtsverständnis thematisiere „die eigene Biografie und die kritische Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen und politischen Bedingungen der Gegenwart“.<ref name="art-in-5089" /> Mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken setze Beate Passow „fragwürdigen Herrschaftssystemen, übermässiger Ökonomisierung des Individuums und einer zunehmenden Überwachung ihren Blick und ihre Kamera entgegen.“<ref name="art-in-5089" />
• 2022 Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung, Staatskanzlei München

Weblinks

• Website von Beate Passow
• Beate Passow auf artfacts.net
• Podiumsdiskussion „Artsy Girls. Stereotype von Weiblichkeit in der Kunst“ mit Beate Passow und Barbara Vinken am Center for Advanced Studies der LMU München

Einzelnachweise

<references />