Parallelismus (Musik)

Als Parallelismus werden in der Musiktheorie bestimmte Satzmodelle bezeichnet, darunter (als Dur-Moll-Parallelismus) die Sequenz, die dem berühmten Kanon von Johann Pachelbel zugrunde liegt.

Der Begriff stammt von Carl Dahlhaus.<ref>Aerts 2007, Fußnote 5.</ref> Dieser verwendet ihn einerseits für das Verhältnis zwischen Parallelklängen im Sinne der Funktionstheorie<ref>Dahlhaus 2001, S. 53: „Vom Dur-Moll-Parallelismus der Akkorde a und C oder d und F ist eine Dur-Moll-Analogie zu unterscheiden, […].“</ref> und andererseits für jenes Muster, das ihm zufolge (neben der vollständigen Kadenz und der Quintschrittsequenz) zu den „charakteristischen Schemata der tonalen Harmonik“ gehört: „Moll: V–I–VII–III = Dur: III–VI–V–I oder Moll: III–VII–I–V = Dur: I–V–VI–III“:<ref>Dahlhaus 2001, S. 99.</ref>

Z. B. in C-Dur/a-Moll: <score sound="1"> \new PianoStaff <<

  \new Staff <<
   \set Score.tempoHideNote = ##t
   \time 4/1
   \tempo 1 = 88
   \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
        \relative c
        { < g b >1 < a c > < b d > < c e > \bar "||" < c e > < b d > < a c > < g b > \bar "||" }
         >>

   \new Staff <<
          \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
             \clef "bass"
             \relative c { e1 a g c c g a e }
             \addlyrics { C:_III VI V I I V VI III }
             \addlyrics { a:_V I VII III III VII I V }

    >>
>>

</score>

Andere gängige Bezeichnungen für den Dur-Moll-Parallelismus sind Pachelbel-Sequenz,<ref>Hempel 2014, S. 401.</ref> terzschrittige Quartfallsequenz<ref>Hempel 2014, S. 400.</ref> und Romanesca.<ref>Gjerdingen 2007, Kap. 2; Holtmeier u. a. 2013, S. 147 f.</ref>

Hartmut Fladt hat den Begriff Parallelismus uminterpretiert und die Parallelführung zweier Stimmen, die dem Dur-Moll-Parallelismus satztechnisch zugrunde liegt, in den Vordergrund gerückt. Vor diesem Hintergrund spricht er auch von Terzen-, Sexten- und Dezimen-Parallelismen. Darüber hinaus unterscheidet er:<ref>Fladt 2005.</ref>

• Moll-Dur-Parallelismen: D–t–(D)–tP
• Parallelismen mit chiastisch vertauschten Gliedern, z. B.: T–D–(D)–Tp
• Dur-Dur-Parallelismen, z. B.: C–G7–As–Es7–E–H7–…
• Moll-Moll-Parallelismen, z. B.: c–B–es–Des–ges–E–a–…

Historisch sind die Akkordfolgen des Dur-Moll- und Moll-Dur-Parallelismus tatsächlich aus der Parallelführung zweier Stimmen mit einer hinzugefügten Bassstimme entstanden. Dies belegt u. a. der Traktat De praeceptis artis musicae des Guilielmus Monachus (um 1480), wo dieses Verfahren als Improvisationspraxis beschrieben wird.<ref>Siehe Jans 1986.</ref> Die Bassstimme (contratenor bassus) alterniert in Bezug auf die Oberstimme der Terzparallelen (bzw. die Unterstimme der Sextparallelen) zwischen Unterterz und Unterquinte.

Die charakteristischen Klangfolgen des Passamezzo, der Folia sowie die in aktueller Popularmusik häufig verwendete I–V–VI–IV-Progression können alle aus diesem Verfahren hergeleitet werden: <score sound="1"> \new PianoStaff <<

  \new Staff <<
   \set Score.tempoHideNote = ##t
   \time 4/1
   \tempo 1 = 88
   \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
        \relative c
        { \repeat volta 2 { < c \tweak NoteHead.color #blue e >1 < b \tweak NoteHead.color #red d > < a \tweak NoteHead.color #blue c > < a \tweak NoteHead.color #red c > } }
             \addlyrics { "3" "5" "3" "5" }
         >>

   \new Staff <<
          \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
             \clef "bass"
             \relative c { \tweak NoteHead.color #blue c \tweak NoteHead.color #red g \tweak NoteHead.color #blue a \tweak NoteHead.color #red f }
             \addlyrics { "I" "V" "VI" "IV" }
    >>
>>

</score>

Literatur

• Hans Aerts: ‚Modell‘ und ‚Topos‘ in der deutschsprachigen Musiktheorie seit Riemann. In: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 4/1–2 (2007), S. 143–158 (online).
• Carl Dahlhaus: Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität (Kiel, Univ., Habil.-Schr., 1966). In: Gesammelte Schriften. Hrsg. von Hermann Danuser. Band 3: Alte Musik. Musiktheorie bis zum 17. Jahrhundert – 18. Jahrhundert Laaber-Verlag, Laaber 2001.
• Hartmut Fladt: Modell und Topos im musiktheoretischen Diskurs. Systematiken/Anregungen. In: Musiktheorie 2005/4, S. 343–369.
• Robert Gjerdingen: Music in the Galant Style. Oxford University Press, Oxford 2007, ISBN 978-0-19-531371-0.
• Markus Jans: Alle gegen Eine. Satzmodelle in Note-gegen-Note-Sätzen des 16. und 17. Jahrhunderts. In: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 10, Amadeus, Winterthur 1986, ISBN 3-905049-41-4. S. 101–120.
• Ludwig Holtmeier, Johannes Menke, Felix Diergarten: Solfeggi, Bassi e Fughe. Georg Friedrich Händels Übungen zur Satzlehre. Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven 2013, ISBN 978-3-7959-0906-2.
• Ulrich Kaiser: Gehörbildung. Satzlehre, Improvisation, Höranalyse. Bärenreiter, Kassel 1998, Band 1 (Grundkurs) ISBN 3-7618-1159-4, Band 2 (Aufbaukurs) ISBN 3-7618-1160-8.

Weblinks

• Ulrich Kaiser: Der Parallelismus (Pachelbel-Modell). In: musikanalyse.net. Abgerufen am 15. November 2016. 

Einzelnachweise

<references />