La capricciosa corretta
| Operndaten | |
|---|---|
| Titel: | La capricciosa corretta |
 Libretto einer Florentiner Inszenierung, 1811 | |
| Form: | Dramma giocoso in zwei Akten |
| Originalsprache: | Italienisch |
| Musik: | Vicente Martín y Soler |
| Libretto: | Lorenzo Da Ponte |
| Uraufführung: | 27. Januar 1795 |
| Ort der Uraufführung: | King’s Theatre am Haymarket, London |
| Spieldauer: | gegen 3 Stunden |
| Ort und Zeit der Handlung: | Neapel, Gegenwart |
| Personen | |
| |
Die Oper La capricciosa corretta (Die gebesserte Eigensinnige<ref>Darmstadt 1805, Frankfurt am Main 1824. Andere zeitgenössische Übersetzungen: So bessert sie sich (Dresden 1796), Die eigensinnige Frau.</ref>) oder La scuola dei maritati (Die Schule der Verheirateten)<ref>Titel bei der Uraufführung in London. Varianten: in Wien 1796 Gli sposi in contrasto (Die streitenden Eheleute), in Paris 1806 und in Amsterdam 1807 La moglie corretta (Die gebesserte Gattin).</ref> ist ein Dramma giocoso des Venezianers Lorenzo Da Ponte (Verse) und des Valencianers Vicente Martín y Soler (Musik). Sie entstand 1794/1795 in London als viertes ihrer fünf gemeinsamen Werke.
Da Ponte und Martín in London[Bearbeiten]
Nachdem Komponist und Librettist im Wien Kaiser Josephs II. Triumphe gefeiert hatten, ging Ersterer 1788 nach Sankt Petersburg, Letzterer 1792 nach London. Martín unterbrach seinen Aufenthalt an der Newa, als Da Ponte und er 1794 an das King’s Theatre verpflichtet wurden. 1795 brachten sie dort zwei Opern zur Aufführung, mit denen sie an ihre früheren Erfolge anknüpften: mit La capricciosa corretta an Il burbero di buon cuore (Der Griesgram mit dem guten Herzen) und mit L’isola del piacere (Die Insel der Liebe) an L’arbore di Diana (Der Baum der Diana).<ref>Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler (…), Madrid 2007, S. 339.</ref>
Angesichts des Kriegszustands zwischen Großbritannien und dem revolutionären Frankreich hatten sie dabei auf die politischen Untertöne zu verzichten, welche einen Teil des Reizes ihrer Wiener Werke ausmachen. Man merkt auch, dass Da Ponte in der Zwischenzeit eine Lebensgemeinschaft mit der 20 Jahre jüngeren Nancy Grahl eingegangen war: War die Ehe mit einem älteren Mann für Angelica im Burbero unvorstellbar, muss sich Ciprigna nun damit abfinden. Und die Promiskuität – in Così fan tutte (So machen es alle) von Da Ponte/Mozart eine Naturgegebenheit und von Martín noch immer gelebt – wird nun als Gefahr für die Familie dargestellt.
(Johann Ernst Mansfeld
nach Joseph Kreutzinger).<ref>Beim Motto unterhalb des Porträts handelt es sich um ein Petrarca-Zitat:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Non sa come amor sana, e come ancide Chi non sa come dolce ella sospira, E come dolce canta, e dolce ride.“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „Der weiß nicht, wie Amor heilt und wie er tötet, Wer nicht weiß, wie süß sie seufzt Und wie süß singt und süß lacht.“ </poem> Statt „canta“ („singt“) heißt es im Canzoniere des Dichters (Digitalisat) „parla“ („spricht“).</ref>
Über die Entstehung des Werkes schreibt Da Ponte: „In weniger als drei Wochen übergab ich La capricciosa corretta an Martini,<ref>Martín wurde in Italien Vincenzo Martini genannt.</ref> der bei mir wohnte und mich nicht nur mit seiner immer fröhlichen Miene (…) zum Schreiben inspirierte, sondern auch meine Verse jeweils gleich nach der Niederschrift in Musik setzte (…)“<ref>Memorie di Lorenzo Da Ponte (…) 2. Ausgabe, 2. Band, Teil 1, Nuova-Jork 1829, S. 33; „In meno di tre settimane diedi La Capricciosa corretta al Martini, che abitando con me, non solo m’inspirava l’estro di scrivere col volto ognor gajo (…) ma di mano in mano ch’io scrivea le parole egli ne faceva la musica (…)“</ref>
Wie schon beim Arbore di Diana schrieb Martín die Hauptrolle (Ciprigna, vier Arien) für seine Lieblingssängerin Anna Morichelli.<ref>Vgl. Dorothea Link: Anna Morichelli, Vicente Martín y Soler’s Champion Singer. 2010 (Digitalisat), passim.</ref> Neben ihr sangen an der Uraufführung Giovanni Morelli (Bonario,<ref>Morelli (tätig 1787–1815) war jünger als die Primadonna (Lebensdaten ca. 1755–1800), deren alten Gatten er spielte.</ref> zwei Arien), Elisabetta Colombati (Isabella, eine Arie), Paolo Torreggiani (Valerio, eine Arie), Luigi Brida (Lelio, drei Arien), Lorenzo Cipriani (Fiuta, zwei Arien), Giovanna Pastorelli (Cilia, eine Arie) und Carlo Rovedino (Don Giglio, zwei Arien).<ref>Gestrichen wurde nach der Premiere die vom Bass Luigi Bonfanti verkörperte Figur des Kapitäns Sbaraglia (Capitano = in der Commedia dell’arte prahlerischer Militär, sbaragliare = besiegen). Stumme Rollen: Diener Bonarios, Türken, Mohren, Sklaven, Seeleute.</ref> Außer den sechzehn Arien gibt es in der Oper drei Duette, ein Terzett und zwei Finali.
Handlung[Bearbeiten]
(François Godefroy
nach Richard Cosway).
Hin und wieder liest man, La capricciosa corretta sei eine Adaption von Shakespeares The Taming of the Shrew (Der Widerspenstigen Zähmung). In Wirklichkeit spielt die Oper wie der Burbero in der Welt Goldonis.<ref>Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler (…), Madrid 2007, S. 343.</ref> Und wie dort geht es um eine Schönheit, die dem Gatten auf der Nase herumtanzt. Diese Ciprigna steht im Mittelpunkt der Handlung, so wie ein Mann mit Besserungsbedarf in den Da-Ponte-Opern Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro) von Mozart, Una cosa rara (Eine seltene Sache) von Martín und Don Giovanni von Mozart.
So wenig im Burbero Lucilla auf die Finanzen des jungen Giocondo Rücksicht nimmt, so wenig Ciprigna auf die Gefühle Bonarios, der ihr Vater sein könnte: Sie tendiert zur Promiskuität, deren männliche Spielart in der Cosa rara und in Don Giovanni thematisiert wird. So versucht sie, den Grafen Lelio zu verführen, der ihre Stieftochter Isabella liebt (eine Unschuld wie Angelica im Burbero und Lilla in der Cosa rara). Aus Eifersucht beauftragt sie ihren Cicisbeo Don Giglio, das Mädchen in ein Kloster einzuliefern – eine Institution, die Da Ponte und Martín im Arbore di Diana gegeißelt hatten.<ref>Vgl. Memorie di Lorenzo Da Ponte (…) 2. Ausgabe, 1. Band, Teil 2, Nuova-Jorca 1829 (Digitalisat), S. 102.</ref>
Noch am selben Tag aber ändert Ciprigna ihre Pläne und beschließt, mit „Irco Berlico“ durchzubrennen. Erst als sich dieser Orientale als Bonarios Majordomus Fiuta entpuppt (ein Gegenstück zu Castagna im Burbero und zu Figaro), lässt sie davon ab, „aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten“.<ref>Die Zauberflöte von Schikaneder/Mozart.</ref> Wie in Così fan tutte wird das weibliche Selbstbild durch einen orientalischen Traum „gebessert“, anders als dort aber im Sinne einer Unterwerfung unter das Patriarchat.
1. Akt[Bearbeiten]
Zimmer[Bearbeiten]
Szene 1: Bonario bekommt zu hören, dass kein Mitglied seines Haushalts die Launen seiner zweiten Gattin Ciprigna mehr erträgt. Sohn Valerio will als Trommler zum Militär gehen, Tochter Isabella Nonne oder Dienstmagd werden; Zofe Cilia und Majordomus Fiuta denken daran, ihre Stellen zu kündigen. Denn, so singen sie gemeinsam über die neue Hausherrin:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Batte, brontola ed ingiuria, Grida, ciarla e fa rumore.“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „Immer schlägt sie, murrt, beleidigt, Schnattert, schwatzt und gibt nie Ruhe.“ </poem>
Bonario gesteht ein, in vorgerücktem Alter eine „Verrückte“ geheiratet zu haben, und verspricht – es wird schon Nacht –, Ciprigna noch am selben Tag zur Räson zu bringen. Fiuta aber hegt berechtigte Zweifel an der Durchsetzungsfähigkeit seines Herrn und beschließt, die Sache selbst an die Hand zu nehmen.
Garten mit Gartenkabinett[Bearbeiten]
Szene 2: Cilia beschreibt ihre Herrin als flatterhaft wie ein Blatt im Wind.<ref>Nr. 1, Arie Cilias „Ha un certo cervello“. Mit einem Blatt im Wind vergleicht sich später auch Ciprigna selber (1. Akt, Szene 3, Quintett).</ref> Ciprigna ihrerseits macht sich über die zahlreichen Männer lustig, mit denen sie kokettiert, um sie dann abblitzen zu lassen – was in ihren Augen die „Kunst des Liebens“ ist.<ref>Nr. 2, Cavatina Ciprignas „Son pur folli e vanarelli“. An der Uraufführung und vielleicht in London überhaupt noch nicht Teil der Oper. (Dorothea Eva Link: The Da Ponte Operas of Vicente Martín y Soler. Dissertation University of Toronto, 1991. University of Michigan Dissertation Services, Ann Arbor 2004. S. 269/Anm. 21.)</ref>
Szene 3: Bonarios ganzer Haushalt wird Zeuge, wie Ciprigna ihrem verkrachten Cavaliere servente Don Giglio ein Stelldichein gewährt. Dieser Schmarotzer wünscht ihr so viele Freuden, wie „Goldfäden“ ihre Stirn umkränzten, „Perlen“ ihr „triumphierendes Mündchen“ zierten, Männer nach ihr schmachteten und Tropfen im Tokajer seien, mit dem sie ihn bewirtet.<ref>Nr. 3, Arie Don Giglios „Quante son le fila d’oro“.</ref><ref>Video auf YouTube</ref> Als Bonario Ciprigna wegen ihres Lebenswandels zurechtweisen will, überschüttet sie ihn mit Schimpfwörtern.<ref>Z. B. „einfältiges Ohrfeigengesicht“ („ignorante da ceffate“) und „hässlicher Affe“ („brutto macaco“).</ref> Sie ergattert die Strafpredigt, die er schriftlich aufgesetzt hat, und liest sie selbst vor. Don Giglio aber genießt die Rolle des lachenden Dritten:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Che schiattino, che crepino, Che stridano, si uccidano – Senza alterarmi il fisico Vo’ ridere e scherzar.“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „Zerplatzt doch nur, krepiert doch nur, So zetert nur, ermordet euch – Mitleid erwartet dabei nicht, Gelächter nur und Spott.“ </poem>
Szene 4: Bonario anvertraut Fiuta, dass seine Eheprobleme (wie jene Gunthers im Nibelungenlied<ref>Gunthers Braut Brünhilde fesselt den König und lässt ihn die Nacht über an einem Nagel hängen.</ref>) ihren Ursprung in der Hochzeitsnacht haben. Ciprigna habe ihn damals aufgefordert, mit dem Säbel auszufechten,<ref>In Una cosa rara (2. Akt, Szene 17 f.) wissen Lilla und Ghita den Degen zu führen.</ref> wer die dominierende Rolle im Haus spielen werde. Er aber habe sich nicht mit der geliebten Frau duellieren wollen und deshalb den Kommandostab aus der Hand gegeben:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Le misi io stesso quel legno in mano E mi sono spesso pentito invano, Che quella barbara senza perchè Fin sulla testa talor mel diè.“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „Ich habe ihr selbst jenen Stab übergeben, Und habe dies fruchtlos bereut viele Male, Wenn mir die Barbarin damit ohne Grund Eins über den Schädel gezogen hat.“<ref>Nr. 4, Arie Bonarios „La prima notte del matrimonio“.</ref> </poem>
Zimmer[Bearbeiten]
Szene 5: Graf Lelio besingt seine Liebe zu Isabella.<ref>Nr. 5, Lelios Arie „Qui vive e respira“.</ref> Er teilt dieser mit, dass er um ihre Hand anhalten werde. Er habe bereits mit Fiuta gesprochen, der großen Einfluss auf Bonario hat. Von ihrer Stiefmutter hätten sie nichts zu befürchten, da sie ihn nicht kenne. Fiuta macht Bonario mit Lelio bekannt und nimmt es diesem sogar ab, den Heiratsantrag zu stellen. Dann beginnt er auf der Geige ein Menuett<ref>Nr. 6.</ref> zu spielen, zu dem das Brautpaar tanzen will.<ref>Anspielung auf Figaros Arie „Se vuol ballare, Signor contino“?</ref>
Szene 6: In diesem Moment erscheint Ciprigna. Fiuta erklärt Lelios Anwesenheit damit, dass dieser Tanzmeister sei. Ciprigna erwidert – in Anwesenheit Bonarios –, nur sie dürfe Fremde bei dem „kindisch gewordenen Alten“ einführen. Weil sie aber an Lelio Gefallen findet, fasst sie ihn gleich unter und entführt ihn der empörten Isabella.
Szene 7: Bonario will Ciprigna in die Schranken weisen, indem er sie erschreckt. Zu diesem Zweck bewaffnet ihn Fiuta mit Arkebuse, Pistolen, Schwert und Säbel. Er gibt ihm auch Anweisungen, wie er vorgehen solle: Mit Erstechen oder Erschießen drohen, packen, schütteln, umdrehen, die Frisur zerzausen, eventuell kneifen … Bonario verspricht, sich an dieses Rezept zu halten.<ref>Nr. 7, Fiutas Arie „Figuriamo che in questo momento“.</ref>
Szene 8: Ciprigna verkündet dem vermeintlichen Tanzmeister, sie mache ihn zum Grafen (!) und zu ihrem Cicisbeo. Er könne gleich bei ihr einziehen. Lelio erwidert aber, ein Gelübde verbiete ihm ein solches Dienstverhältnis.<ref>Nr. 8, Lelios Arie „Siete cara e siete bella“. Die Melodie ist jene der Arie „Dove sono i bei momenti“ von Gräfin Almaviva aus Mozarts Figaro (3. Akt, Szene 8).</ref>
Szene 9: Die ungewohnte Zurückweisung kränkt Ciprignas Eigenliebe. Ein „Mann aus dem Volk“ verschmähe sie, zu deren Füßen alle „Ganymede“ schmachteten, der selbst Fürsten und Könige den Hof machten! Sie befiehlt Cilia, die Pferde an ihren englischen Phaeton spannen zu lassen, jede Blume, jedes Schmuckstück, jeden Federbusch herbeizuschaffen. Bald türmen sich weggeworfene Hüte und offene Hutschachteln. Schließlich ist Ciprigna mit den Künsten der Zofe zufrieden und fordert diese auf:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Guardami un poco dal capo ai piedi, Dimmi se vedi difetto in me, Se un idoletto così perfetto Per man d’amore giammai si fe’!“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „Sieh mich doch an, vom Kopf zu den Füßen, Ob einen Fehler an mir du siehst, Ob perfekter das Bild einer Göttin Amors Hand je geschaffen hat!“<ref>Nr. 9.</ref> </poem>
Szene 10: Von Fiuta und Valerio gebeten, zum Schein auf Ciprignas Annäherungsversuche einzugehen, begibt sich Lelio in den Gasthof „Zum Eisbären“, den er als Adresse angegeben hat.
Saal[Bearbeiten]
Szene 11: Bis an die Zähne bewaffnet, übt Bonario zu Beginn des ersten Finales<ref>Nr. 10.</ref> vor einem leeren Stuhl, wie er die Gattin diesmal ansprechen will. Als er die auswendig gelernte Rede vor Ciprigna hält, gibt diese sich zunächst beeindruckt, so dass er sich bereits am Ziel glaubt. Da zieht sie ihm plötzlich eine der beiden Pistolen aus der Tasche. Wie in der Hochzeitsnacht fordert sie ihn zum Duell, drückt aber gleich darauf ab. Bonario bleibt zwar unverletzt, stirbt aber fast vor Angst. Seine Kinder bringen ihn auf sein Zimmer.
Szene 12: Don Giglio erkundigt sich, wer geschossen hat. Es seien Gerichtsvollzieher gewesen, die ihn suchten, antwortet Fiuta. Don Giglio bittet darauf um ein Versteck und wird von Fiuta in einen Schrank geschlossen. Von dort aus wird er Zeuge, wie Ciprigna Lelio bedrängt, an seiner Stelle ihr Cicisbeo zu werden, und wie der Graf Interesse daran vortäuscht. Als Don Giglio von Fiuta wieder aus dem Schrank gelassen wird, muss er vor versammeltem Haus einen unehrenvollen Abgang nehmen. Um sich schadlos zu halten, lässt er eine Börse mitlaufen. Der Akt endet in Aufruhr und Verwirrung.
2. Akt[Bearbeiten]
Saal[Bearbeiten]
Szene 1: Obwohl ihn Isabella davon abzuhalten sucht, beschließt Valerio, am kommenden Tag zum Militär zu gehen.<ref>Nr. 11, Valerios Arie „Un fucile, un spadon“. Gegenstück zu Figaros Arie „Non più andrai, farfallone amoroso“.</ref>
Szene 2: Lelio schlägt Isabella vor, mit ihm durchzubrennen (und damit auf Mitgift und Erbe zu verzichten). Dieser Vorschlag empört seine Geliebte. Eher verzichte sie auf ihr Glück als auf ihre Ehre.<ref>Nr. 12, Isabellas Arie „Sono oppressa e sventurara“.</ref>
Szene 3: Lelio bereut, Isabella zur Flucht geraten zu haben. Er hofft, Fiuta werde ihnen helfen.<ref>Nr. 13, Lelios Arie „Senza il caro mio tesoro“.</ref>
Szene 4: Ciprigna testet, wie viel Anziehungskraft sie noch auf den beleidigten Gatten ausübt:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;">
„Guardami!“ –
„Ch’io ti guardi? Crederei minor male guardar un orso, un lupo, un basilisco.“ –
„Mira com’è vezzosa la tua cara Ciprigna!“ –
„Lo so per mia malora.“
</poem>
<poem style="margin-left:2em; float:left;">
„Sieh mich an!“ –
„Ich dich ansehen? Eher würde ich einen Bären, einen Wolf, einen Basilisken ansehen.“ –
„Schau, wie reizend deine liebe Ciprigna ist!“ –
„Zu meinem Unglück weiß ich das.“
</poem>
Beide nennen das andere Geschlecht undankbar und grausam, Treue und Liebe Illusionen.<ref>Nr. 14, Duett Ciprignas und Bonarios „Mirate, mirate, lo sposo crudele“.</ref>
Szene 5: Fiuta verabschiedet sich von Cilia, um seinen Plan auszuführen. Worin dieser besteht, enthält er der Zofe vor, damit ihr nichts davon entschlüpfen kann. Er bittet sie aber, ihn zu heiraten, wenn sein Vorhaben gelinge, und erhält ihre Zusage. Wenig romantisch veranlagt, freut er sich vor allem auf das Aufsehen, welches ihre Hochzeit machen werde.<ref>Nr. 15, Fiutas Arie „Allegramente, Cilietta cara!“</ref>
Szene 6: Unterwürfig nähert sich Don Giglio Ciprigna.<ref>Video auf YouTube</ref> Diese verspricht ihm als Entschädigung für die erlittene Demütigung eine junge, schöne, begüterte Braut, die sie ihm gleich zeigen werde (gemeint ist wohl Isabella).<ref>Nr. 16, Don Giglios Arie „Oh! che manina tenera“.</ref>
Szene 7: Ciprigna schenkt Lelio die Urkunde über den Besitz der Grafschaft Valle oscura,<ref>Valle oscura = finsteres Tal (vgl. Psalm 23, 4). Grafschaften konnten als Pfänder in den Besitz von Kaufleuten gelangen.</ref> welche der Familie Bonarios gehört, sowie Juwelen. Lelio heuchelt Dank, wobei er das gute Herz der Frauen lobt. Ciprigna besingt darauf – mit einer kleinen Einschränkung – jene weiblichen Tugenden, die sie dem Gatten gegenüber vermissen lässt<ref>Video auf YouTube</ref>:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;">
„La donna ha bello il core,
Come ha leggiadro il viso,
Col labbro invita al riso,
Cogl’ occhi inspira amor.
Felice chi l’adora,
Felice chi le crede:
Pietà, costanza, e fede
In lei si trova ognor.
E quando finge ancora
Un piccolo dispetto,
È per provar l’affetto
D’un tenero amator.“
</poem>
<poem style="margin-left:2em; float:left;">
„Das Herz der Frau ist gütig,
So schön wie ihr Gesicht,
Die Lippe bringt zum Lachen,
Das Auge Liebe weckt.
Beglückt, wer sie bewundert
Und ihr Vertrauen schenkt:
Erbarmen, Treue, Beistand,
Die findet er bei ihr.
Und wenn sie hin und wieder
Ein wenig Ärger macht,
So prüft damit sie nur
Des Liebsten Zuneigung.“<ref>Nr. 17 (alla polacca).</ref>
</poem>
Szene 8: Lelio bringt die Geschenke, welche Ciprigna ihm aufgedrängt hat, zu Bonario zurück. Dieser verspricht ihm darauf die Hand Isabellas sowie eine Mitgift.
Szene 9: Müde, seine Güte missbraucht zu sehen und um des lieben Friedens willen schweigen zu müssen, ist Bonario auf dem Punkt, seinem Zorn auf die Gattin freien Lauf zu lassen.<ref>Nr. 18, Bonarios Arie „Senza l’onesto procedere di Lelio“.</ref>
Szene 10: Ciprigna schreibt an Don Giglio, der seine Tage im „Café der Schwätzer“ verbringt. (Den Inhalt des Billets erfährt der Zuschauer später.)
Szene 11: Entsprechend verkleidet, erscheint Fiuta als Orientale vor Ciprigna:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;">
„Irco Berlico è il nome mio, nipote d’Alibec, Scanderbec, Salemelec, generale dell’armi e ambasciatore della bella Cineida nella vastissima isola Almerina, scelta da noi per sua beltà regina.“
</poem>
<poem style="margin-left:2em; float:left;">
„“Vorlage:": Text= fehlt
</poem>
Er sei hergereist, um Ciprignas „weltbekannte“ Schönheit zu bewundern, die sie zur Nachfolgerin ihrer Monarchin prädestiniere. Sie brauche nur mit ihm zu kommen, um von den dazu bestimmten vierzig Junggesellen gewählt zu werden. Abdanken werde sie nie müssen, da bei ihnen ein Mittel gefunden worden sei, das zu ewiger Jugend verhelfe. Die Törichte kann es kaum erwarten, nach dieser Insel der Seligen aufzubrechen.<ref>Nr. 19, Duett Fiutas und Ciprignas „Vedrete che allegria“.</ref> Die Koffer hat sie bereits gepackt (um mit Lelio durchzubrennen). „Berlico“ soll sie nach Mitternacht abholen.
Szene 12: Ciprigna kündigt an, dass sie sich an Lelio und an Bonarios Familie rächen werde, indem sie „Isabelita“ in ein Kloster stecke.<ref>Nr. 20, Ciprignas Arie „Nel cor mi sento un giubilo“.</ref>
Szene 13: Don Giglio liest das Billet Ciprignas: Diese stellt ihm 200 Scudi in Aussicht, wenn er Isabella entführe (und wohl auch vergewaltige), um sie dann in ein Kloster in Rom – das heißt, außerhalb des Zuständigkeitsbereichs der neapolitanischen Justiz – einzuliefern. Sie werde ihm das Mädchen um ein Uhr nachts am Gartentor übergeben. Cilia reißt dem abgedankten Cicisbeo das Papier aus der Hand, steckt es Bonario in die Tasche und gibt Don Giglio ein anderes zurück. Als dieser Satisfaktion für das Verhalten der Zofe verlangt, bezeichnet ihn Bonario verächtlich als „schmarotzenden Gigolo“.<ref>Nr. 21, Duett Don Giglios und Bonarios „In questo secolo, così va il mondo“.</ref>
Szene 14: Bonario findet Ciprignas Billet. Empört gibt er es Valerio, Isabella, Lelio und Cilia zu lesen, weist diese aber an, sich der Gattin gegenüber noch nichts anmerken zu lassen.
Szene 15: Valerio und Cilia versichern Bonario, dass sich bald alles zum Guten wenden werde.
Nacht, Bonarios Haus und Garten[Bearbeiten]
Szene 16: Als es ein Uhr schlägt, will Don Giglio Isabella holen. Während sich diese von Ciprigna widerstandslos aus dem Haus führen lässt, ergreifen Lelio und ein Lakai den Entführer. Der Graf droht ihm mit der Peitsche, wenn er nicht schweige. Dann überlässt er ihn dem Diener und wirft Don Giglios Mantel über. Nichts ahnend, übergibt ihm Ciprigna das Geld und die Geliebte.<ref>Nr. 22, Terzett Don Giglios, Lelios und Ciprignas „Son qui sol, quasi ho paura“.</ref>
Szene 17: Von der Loggia des Hauses aus verfolgen die andern, wie Fiuta Ciprigna abholt. Das Finale beginnt mit zwei Pistolenschüssen Lelios. Fiuta nutzt die entstehende Verwirrung, um ins Haus zu schlüpfen und Ciprigna auszusperren, obwohl es – als Beitrag der Götter zur Besserung der Eigensinnigen – zu regnen und zu blitzen beginnt. Durchnässt bettelt Ciprigna um Einlass, wobei sie Bonario „meine Seele“ nennt. Die Zaungäste auf der überdachten Loggia spotten:
<poem lang="it" style="margin-left:2em; float:left;"> „Regina in Almerina Madama già sarà, E il general Berlico Poi l’incoronerà.“ </poem> <poem style="margin-left:2em; float:left;"> „In Almerina herrschen Wird unsere Madame, Und General Berlico Krönt sie zur Königin.“ </poem>
Schließlich äußert Ciprigna den Wunsch, an Bonarios Brust zu sterben, wenn er denn ihren Tod wünsche. Da befiehlt er, sie hereinzulassen, sonst stürze er sich hinunter (!).<ref>Nr. 23.</ref>
Szene 18: Auf Anweisung Fiutas verstecken sich Isabella und Lelio vorübergehend.
Szene 19: Bonario empfängt die reuige Gattin mit den Worten: „Komm zu mir, oh schöne Freude!“ Bewegt ergreift sie seine ausgestreckte Hand.<ref>Video auf YouTube</ref>
Letzte Szene: Von Fiuta bestellte Musiker lassen einen Marsch erklingen. Der Majordomus tritt ein letztes Mal als „Irco Berlico“ auf, wirft sich Ciprigna zu Füßen und erklärt, die Maskerade auch in ihrem Interesse veranstaltet zu haben. Um die Wiedervereinigung der Familie zu feiern, lädt Bonario zu einer nächtlichen Mahlzeit ein. Don Giglio schleicht sich weg. Ciprigna ruft ihm nach, sie verabscheue Schufte, überlasse die Herrschaft wieder dem Gatten und wolle mit „goldenem Gehorsam“ Sühne für begangene Fehler leisten.<ref>„Vada e dica a tutti quanti:
Ch’io detesto i birbanti,
Che l’impero rendo al sposo,
Che coll’aurea obbedienza (…)
Vuo’ emendar gli andati error.“</ref> Der Schlusschor verkündet, dass es mit dem Familienleben besser bestellt wäre, wenn jede Frau so viel Einsicht zeigen würde.<ref>„Se ogni moglie fosse tale,
Tanti furbi starìan male,
Nelle case vi sarìa
La concordia e il buon umor.
E le liti de’ mariti
Darìan loco all’allegria
E alla pace che auguriamo
A sì umani spettator.“</ref>
Kommentar: Das Happy End wirkt aufgesetzt. Man würde eher erwarten, dass die Reinkarnation einer Gottheit (Ciprigna = Venus) zur Hölle fahren würde wie Don Giovanni oder die Königin der Nacht, als dass sie zur „züchtigen Hausfrau“ (Schiller: Lied von der Glocke) schrumpft. Die Nachhaltigkeit dieser Wandlung darf bezweifelt werden. Und die „Moral von der Geschicht’“ ist zu simpel, um nicht Ironieverdacht zu erregen.
Erfolg[Bearbeiten]
Der Theaterdichter Carlo Francesco Badini versuchte, seinen Nachfolger wegen dessen jüdischer Herkunft und den Komponisten der Capricciosa corretta als Spanier schlechtzumachen. Da Ponte zahlte ihm mit gleicher Münze heim.<ref>Vgl. Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler (…), Madrid 2007, S. 613–636.</ref> Dabei verfasste er, was Christophe Rousset<ref>In der Einleitung seiner kritischen Ausgabe von La capricciosa corretta.</ref> die wohl schönste Würdigung Martíns nannte:
„Weich in der Kantilene, edel in der Phrasierung, wahr im Ausdruck, voller Erfindung, Feuer, Anmut, verzauberte er die musikalischsten Nationen mit der Schönheit und Neuheit seiner äußerst innigen Musik (…)“<ref>„Dolce nella cantilena, gentile nelle frasi, vero nell’ espressione, pieno d’ estro, di foco, di leggiadrìa, incantò le più armoniche nazioni colla bellezza, e colla novità della sua affettuosissima musica (…)“ (Lorenzo Da Ponte:) Piacevoli notorelle sopra il turpe libello, intitolato Breve notizia dell’opera buffa, che ha per titolo La scola de’ maritati (…) (London 1795), S. 6; zit. nach Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler (…) Madrid 2007, S. 624.</ref>
Die Presse überbot sich in Lobeserhebungen. So schrieb der Morning Chronicle am 2. Februar 1795:
„Es ist nicht leicht, angemessene Worte zu finden, um diese Komposition zu loben. Die Mannigfaltigkeit und die Schönheit der Arien beeindrucken das uninformierteste Ohr mit solcher Macht wie das geschulteste, und wir sind überzeugt, dass sie alle ihren Weg auf das englische Theater finden und auf John Bull denselben angenehmen Eindruck machen werden, den sie auf die italienischen Connaisseurs mit ihrem raffinierteren Geschmack gemacht haben.“<ref>„It is not easy to speak in adequate praise of this composition. The variety and beauty of the airs strike the most uninformed as forcibly as the most classical ear, and we are persuaded that they will all find their way to the English Theatre, and strike John Bull as pleasantly as they have the more refined taste of the Italian cognoscenti.“ Zit. nach Lorenzo Da Ponte: Libretti londinesi, hrsg. v. Lorenzo Della Chà, Band 1, Edizioni Il Polifilo, Milano 2007, S. 735.</ref>
Auf dreizehn Vorstellungen folgten in London 1798–1802 dreißig weitere. Bis zur Jahrhundertwende gab es Inszenierungen in über zwanzig europäischen Städten.<ref>Unter anderem in Venedig (1795), Dresden, Florenz, Genua, Mailand, Prag, Turin, Udine, Wien (1796), Pisa, Lissabon, Madrid, Neapel (1797), Weimar, Darmstadt (1799).</ref> Es erschienen Übersetzungen in mehrere Sprachen.<ref>Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler (…), Madrid 2007, S. 112 f.</ref> Noch 1802 rühmte die Times, dass keine moderne Komposition dieser Oper gleichkomme.<ref>„No modern composition is equal to it.“ Zit. nach Theodore Fenner: Opera in London, Views of the Press, 1785–1830, Southern Illinois University Press, Carbondale/Edwardsville 1994, ISBN 0-8093-1912-8, S. 114.</ref>
Über die Arie „Guardami un poco“ schrieben John Field (1782–1837) eine Fantasie für Klavier<ref>Video auf YouTube</ref>, Bénigne Henry eine solche für Harfe und Klavier, Pierre Zimmermann (1785–1853) und Charles Chaulieu (1788–1849) Variationen für Klavier.
Vergessen und wiederentdeckt[Bearbeiten]
Noch 1824 gefiel Die gebesserte Eigensinnige in Frankfurt am Main, trotz des „etwas veralteten Styls“.<ref>Rezension in: Iris, Unterhaltungsblatt für Kunst, Musik und Poesie. Frankfurt am Main, 25. Januar 1824, S. 32.</ref> Auch erschienen bei diesem Anlass letztmals Arien und Gesänge im Druck.<ref>Arien und Gesänge aus der Oper: die gebesserte Eigensinnige (…) Frankfurt am Mayn, 1824. (Digitalisat)</ref> Laut Christophe Rousset<ref>Video auf YouTube</ref> wurde aber der Klang der Instrumente zu schwer und die Besetzung der Orchester zu stark für Martíns filigrane Musik. Und statt im intimen Kreis Figuren Individualität zu verleihen, hatten die Vokalisten nun größere Säle zu beschallen.
Erstmals wieder aufgeführt wurde das Werk 2002 auf Originalinstrumenten von Roussets Ensemble Les Talens Lyriques am Opernhaus Lausanne.<ref>Vgl. Kritik der Neuen Zürcher Zeitung vom 10. Dezember 2002 (Digitalisat).</ref> 2003 erschien Roussets kritische Ausgabe des Werks.<ref>Vicente Martín y Soler, Lorenzo Da Ponte: La capricciosa corretta o sia La scuola dei maritati. Opera buffa in due atti. Edición crítica: Christophe Rousset. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Música Hispana. Partituras. Música Lírica. Orquesta. 40), Madrid 2003, ISBN 848048392X.</ref> Da sowohl Libretto als auch Partitur der Uraufführung verloren zu sein scheinen, basiert sie auf den repräsentativsten späteren Quellen. 2005 folgte der vom Martín-Biografen Leonardo J. Waisman herausgegebene Klavierauszug.<ref>Vicente Martín y Soler, Lorenzo Da Ponte: La capricciosa corretta o sia La scuola dei maritati. Opera in due atti. Edición: Leonardo J. Waisman. Reducción para canto y piano. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Música Hispana. Partituras. Música Lírica. Canto y Piano. 22), Madrid 2005, ISBN 8480485655.</ref>
Varia[Bearbeiten]
Befremdlicherweise hat man kürzlich sowohl Da Pontes Verse als auch Martíns Musik zu ersetzen versucht: 2006 brachte die Bampton Classical Opera das Werk in einer neuen Übersetzung mit dem missverständlichen Titel The Taming of the Shrew zur Aufführung. (Digitalisat) Fabien Waksman ließ das Originallibretto durch seine Schüler am Conservatoire National Supérieur et de Danse de Paris „im Stil Mozarts“ neu vertonen. Diese Version wurde 2010 und 2011 gezeigt. (Digitalisat)
Literatur[Bearbeiten]
- Abate Vittorio Carlo Nemesini (= Carlo Francesco Badini): Breve notizia dell’opera buffa, intitolata La scuola de’ maritati, o sia delle corna, scritta dal celebre Lorenzo Da Ponte, il quale dopo di essere stato ebreo, cristiano, sacerdote, e poeta, in Italia e in Germania, si trova secolare, marito e asino in Londra. Lisbona (London 1795).
- (Lorenzo Da Ponte:) Piacevoli noterelle sopra il turpe libello, intitolato Breve notizia dell’opera buffa, che ha per titolo La scola de’ maritati, composto dal sedicente Vittorio Nemesini, cioè da Carlo Francesco (Badini). (London 1795).
- La capricciosa corretta. Dramma giocoso per musica. Da rappresentarsi nel Teatro di S(ua) A(ltezza) S(erenissima) il Signor Principe di Carignano nel carnovale dell’anno 1796. Onorato Derossi, Torino (1796). (Digitalisat)
- La capricciosa cor(r)etta. Dramma giocoso per musica in due atti. Da rappresentarsi nel Regio Teatro di Praga l’anno 1796. Sotto l’impresa e (la) direzione di Domenico Guardasoni. Sebastian Diesbach, (Prag 1796). (Digitalisat)
- La capricciosa corretta. Dramma giocoso per musica, da rappresentarsi nel teatro di S(ua) A(ltezza) E(lettorale) di Sassonia. Dresda 1796./So bessert sie sich. Ein scherzhaftes Singspiel für das Kurfürstliche Theater. Dresden 1796. (Digitalisat)
- La capricciosa corretta, dramma giocoso per musica, da rappresentarsi nel Regio Teatro di S. Carlo (…) Simone Taddeo Ferreira, Lisbona 1797 (italienisch/portugiesisch) (Digitalisat)
- La capricciosa corretta. Commedia per musica. Da rappresentarsi nel Real Teatro del Fondo di Separazione per prim’opera del corrente anno 1798. Napoli 1798. (Digitalisat)
- Die gebesserte Eigensinnige von Martin für blasende Instrumenten (sic) eingerichtet (…) von Georg Sartorius, Hochfürstlich Hessen Darmstaedtischen General Musick Director. (Darmstadt 1805.) (Digitalisat)
- La moglie corretta, dramma giocoso per musica in due atti/L’épouse corrigée, opéra bouffon en deux actes (…) Héritiers Termeulen, Amsterdam 1807 (italienisch/französisch) (Digitalisat)
- La capricciosa corretta. Dramma giocoso per musica. Da rappresentarsi nell’Imperial Teatro di via della Pergola la primavera del 1811. Sotto la protezione di Sua Maestà Napoleone I., Imperatore dei Francesi, Re’ d’Italia e Protettore della Confederazione del Reno. Giuseppe Fantosini, Firenze 1811. (Digitalisat)
- La capricciosa corretta. Dramma giocoso per musica. Da rappresentarsi nel Nobile Teatro di San Samuele per l’occasione della sua nuova apertura nella quadragesima dell’anno 1819. Casali, Venezia (1819). (Digitalisat)
- La capricciosa corretta. Dramma giocoso per musica. Da rappresentarsi nel Teatro Valle de’ Signori Capranica l’autunno dell’anno 1819. Giunchi & Mordacchini, Roma (1819). (Digitalisat)
- Arien und Gesänge aus der Oper: die gebesserte Eigensinnige, in zwei Aufzügen. Aus dem Italienischen übersetzt. Die Musik ist Vincenz Martín. Frankfurt am Mayn, 1824. (Digitalisat)
- Memorie di Lorenzo Da Ponte, da Cèneda. Scritte da esso. 2. Ausgabe, 2. Band, Teil 1, Lorenzo Da Ponte, Nuova-Jork 1829 (Digitalisat), S. 29, 33, 36–38, 43.
- Dorothea Eva Link: The Da Ponte Operas of Vicente Martín y Soler. Dissertation University of Toronto, 1991. University of Michigan Dissertation Services, Ann Arbor 2004.
- Vicente Martín y Soler, Lorenzo Da Ponte: La capricciosa corretta o sia La scuola dei maritati. Opera buffa in due atti. Edición crítica: Christophe Rousset. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Música Hispana. Partituras. Música Lírica. Orquesta. 40), Madrid 2003, ISBN 848048392X. Englische Fassung der Einführung (Digitalisat).
- Vicente Martín y Soler, Lorenzo Da Ponte: La capricciosa corretta o sia La scuola dei maritati. Opera in due atti. Edición: Leonardo J. Waisman. Reducción para canto y piano. Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Música Hispana. Partituras. Música Lírica. Canto y Piano. 22), Madrid 2005, ISBN 8480485655.
- Lorenzo Da Ponte: Libretti londinesi, hrsg. v. Lorenzo Della Chà. Band 1, Edizioni Il Polifilo, Milano 2007, ISBN 88-7050-464-6.
- Leonardo J. Waisman: Vicente Martín y Soler. Un músico español en el Clasicismo europeo. (…) Instituto Complutense de Ciencias Musicales (Colección Música Hispana. Textos. Serie Biografías. 16), Madrid 2007, ISBN 978-84-89457-35-5, S. 109–111, 339–361, 613–636 et passim.
Diskografie[Bearbeiten]
- Les Talens Lyriques, Christophe Rousset. Marguerite Krull (Ciprigna), Enrique Baquerizo (Bonario), Katia Velletaz (Isabella), Emiliano González-Toro (Valerio), Yves Saelens (Lelio), Josep Miquel Ramón (Fiuta), Raffaella Milanesi (Cilia), Carlos Marín (Don Giglio). Naïve 8887, 2003 (2 CDs) (Video auf YouTube). Selected Highlights (Video auf YouTube).
Weblinks[Bearbeiten]
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- La capricciosa corretta: Noten und Audiodateien im International Music Score Library Project
- La scuola dei maritati (Vicente Martin y Soler) im Corago-Informationssystem der Universität Bologna
- Die Seite Vorlage:Webarchiv/styles.css hat keinen Inhalt.Werkdaten zu La scuola dei maritati ( vom 21. März 2016 im Internet Archive) auf Basis der MGG mit Diskographie bei Operone
Einzelnachweise und Anmerkungen[Bearbeiten]
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