Stephen Shore

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Stephen Shore

Stephen Shore (* 8. Oktober 1947 in New York City, USA)<ref>Stephen Shore im Munzinger-Archiv (Artikelanfang frei abrufbar)</ref> ist ein amerikanischer Fotograf. Er spielte in den 1970er Jahren eine zentrale Rolle bei der Etablierung der Farbfotografie als künstlerisches Medium. Seine Werkserien American Surfaces und Uncommon Places sind Meilensteine der Kunstgeschichte. Über inzwischen sieben Jahrzehnte hat er nie aufgehört, sich technisch und ästhetisch mit Neuem herauszufordern. Neben seiner Lehrtätigkeit am Bard College seit 1982, ist sein Einfluss kaum zu überschätzen. 2010 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

Leben und Werk

Kindheit und Jugend

Shore wurde als einziges Kind einer jüdischen Familie 1947 in New York City geboren worden. Shore setzte sich schon in seiner Kindheit mit der Fotografie auseinander. Mit sechs Jahren bekam er von einem Onkel eine Kodak Junior Dunkelkammer geschenkt, mit neun Jahren die erste eigene 35-mm-Kamera; mit zehn erhält er von einem Nachbar ein Exemplar des Fotobuchs American Photographs von Walker Evans, dessen „streng-elegante Geometrik“ ihn beeindruckte.<ref>Jörg Heiser: Amerikanische Oberflächen. Neue Bildbände von Stephen Shore. In: Süddeutsche Zeitung. 21. Mai 2020, abgerufen am 19. September 2026. </ref> Als 14-Jähriger nahm er einen Kurs bei Lisette Model und hatte eine erste kleine Ausstellung im Donnell Library Center. Im Jahr darauf präsentierte er dem damaligen Chefkurator für Fotografie am New Yorker Museum of Modern Art, Edward Steichen, eigene Fotografien. Dieser erwarb, offenbar beeindruckt von dem Jungen, drei Werke.

Im Juni 1963 erschien ein erster Artikel über den 15-jährigen in US Camera.<ref>Der Text ist übertitelt „Angry Young Man with a Camera.“ US Camera, Juni 1963, S. 281. Gaylord in Bajac 2017, S. 286.</ref> Sein Portraitfoto der Schriftstellerin Jane Kramer wurde für ein Cover des Book Buyer's Guide verwendet,<ref>Book Buyer's Guide 55, no. 821, Oktober 1963. Gaylord in Bajac 2017, S. 286.</ref> und aus einer regulären Arbeit als Fotograf für das Festival Orchestra of New York resultierten Portraits, die ebenfalls veröffentlicht wurden.<ref>Etwa das Thomas Dunns, des Gründers des Orchesters, das nur von 1959 bis 1969 bestand. In New York Herald Tribune, der New York Times, Newsweek und dem Cue-Magazin erschienen unter anderem seine Portraits von Hermann Scherchen und Luigi Dallapiccola. Gaylord in Bajac 2017, S. 286.</ref> Er tauschte mit John Szarkowski, dem Nachfolger Steichens am MoMA und baldigen Doyen der neuen Tendenzen in der Fotografie, zwei neue Fotografien mit zwei von den dreien, die Steichen gekauft hatte. Später zeigte Shore Szarkowski regelmäßig seine neuen Arbeiten, „...more than anyone, he was my teacher“.<ref>Shore im Interview mit David Campany 2014, S. 26 f.</ref>

Warhols Factory

Schon im Januar 1964 hatte er mit 16 mm-Film einen vergitterten Lastenaufzug in Betrieb gefilmt (Elevator), was am 22. März 1965 in Jonas Mekas’ Film-Makers’ Cinematheque gezeigt wurde, neben The Life of Juanita Castro von Andy Warhol, den er dort kennenlernte.<ref>Andy Warhol, Pat Hackett: POPism. The Warhol '60s. Harcourt Brace Jovanovich, New York 1980, S. 111 (online) im Internet Archive.</ref><ref>Shore in Shore/Tillman 1995, S. 21.</ref> Mit 18 verließ er ohne Abschluss die Schule. Über drei Jahre frequentierte er zunächst täglich, dann unregelmäßig die Factory und dokumentierte in Schwarzweißfotos das Treiben in Warhols Studio. Er half Warhol auch praktisch und leuchtete die Bühne für die Velvet Underground und Warhols Disco Exploding Plastic Inevitable aus.<ref>Shore im Interview in Michael Auping: Stephen Shore, Photographs. John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota (Florida) 1981, S. 7, zitiert in: James Enyeart: Verführerische Illusion. In: Fotografien 1973 bis 1993. Hrsg. von Heinz Liesbrock. Schirmer/Mosel, München 1994, S. 16.</ref> Rückblickend, meinte Shore, habe er von Warhol die Arbeitsethik mitgenommen, ständig ästhetische Entscheidungen zu treffen, und auch das verwandte Interesse am Banalen und Vulgären („the vernacular“).<ref>Shore im Interview mit David Campany: Ways of Making Pictures. In: Stephen Shore: Survey. Fundación Mapfre und Aperture, Madrid und New York 2014, S. 23–55, hier: S. 26 f.</ref>

Als Kurator Kasper König im Moderna Museet in Stockholm die erste monografische Museumsausstellung Warhols in Europa mit einrichtete, wurde dort ein Gutteil von Shores Aufnahmen aus der Factory neben denen des ‚offiziellen‘ Fotografen Warhols, Billy Name, zur Dokumentation gezeigt. Gleichzeitig war es jedoch für Shore die erste Ausstellung überhaupt (mit Ausnahme einer kleinen Ausstellung 1962, als er 15 war) und auch der Katalog zur Ausstellung war die erste größere Publikation mit seinen Bildern. Mit König, der den Katalog verantwortete, sequenzierte Shore seine am Ende insgesamt 165 Fotografien.<ref>Der Katalog hat in etwa drei gleiche Teile, nach einer Sammlung von Zitaten Warhols kamen zunächst Schwarzweißreproduktionen seiner Werke, dann eine Sektion mit den Fotografien Billy Names und schließlich die Bilder Shores. Der sehr kontrastreiche Druck auf billigem Papier, mit ausgebrannten Lichtern und erkennbarem Druckraster in den hellschwarzen Flächen, soll laut Bajac großen Einfluss auf die japanische Fotografie der Zeit. womit er vermutlich vor allem die kurzlebige Zeitschrift Provoke und dessen bekanntesten Vertreter Daidō Moriyama gemeint haben wird. Bajac 2017, S. 94.</ref>

Erneute Aufmerksamkeit erhielt der Werkblock seit einer Ausstellung 1990 in der Pariser Fondation Cartier und 1996 mit der Wanderausstellung The Velvet Years 1965–1967: Warhol's Factory, die neben mehreren Stationen in den USA auch im australischen Melbourne, in London und im Museum Abteiberg in Mönchengladbach gezeigt wurde. Das begleitende Buch zur Ausstellung wurde 2016 durch eine neue, erweiterte Ausgabe bei Phaidon überholt (das auch deutschsprachig erschien).<ref>The Velvet Years. Andy Warhol's Factory, 1965–67. Text von Lynne Tyllman. Thunder's Mouth und Pavilion, New York und London 1995; erweiterte Neuausgabe: Factory: Andy Warhol, Phaidon, London 2016.</ref>

Konzeptuelle Arbeiten

Shores Hinwendung zur konzeptuellen Serie kam weniger von Warhol, als das es von John Coplans einflussreichen Essay im Begleitbuch zur Ausstellung Serial Imagery (in Pasadena 1968) inspiriert war. Kasper König zeigte ihm 1968 Ed Ruschas Every Building on the Sunset Strip, 1970 auch die Anonyme[n] Skulpturen von Bernd und Hilla Becher, (die er später auch kennenlernte).<ref>Quentin Bajac: Conceptual Sequences. In: Solving Pictures. Hrsg. von Quentin Bajac. Museum of Modern Art, New York und Thames & Hudson, London 2017, S. 78–83, hier: S. 78.</ref> Er ging regelmäßig zur John Gibson Gallery, die zeitgenössische Künstler der konzeptuellen Minimal und Land Art vertrat. Christo, Richard Long, Dennis Oppenheim, Peter Hutchinson und Dan Graham, von denen manche Freunde wurden, benutzten Fotografie entweder nur zur Dokumentation oder als Mittel zum Zweck, nicht im eigentlichen Sinne künstlerisch.<ref>Shore im Interview mit David Campany in: Survey 2014, S. 27; Quentin Bajac: Conceptual Sequences. In: Bajac 2017, S. 78.</ref> Seine nun folgenden fotografischen Serien waren streng konzeptuell und versuchten auf unterschiedliche Weise alles Subjektive aus der Bildfindung und dessen Ausdruck zu entfernen: einen Freund fotografierte er 24 Stunden lang alle 30 Minuten (was ein Bildgitter von 49 Fotos mit jeweiliger Zeitangabe ergab. July 22, 1969), acht Bilder in einer Landschaft, die distanziert um einen stehenden Menschen kreisen (Circle No. 1, 1969), oder alle 60 Fotografien, die er an einem Tag aus einem Auto heraus wie absichtslos machte, was einer Art „stream of consciousness“ gleichkommen sollte (Los Angeles, CA, February 4, 1969).<ref>Shore 2018, zitiert auf der Seite des Verlags Roman Nvmerals, der die Serie in diesem Jahr veröffentlichte.</ref><ref>Quentin Bajac: Conceptual Sequences. In: Bajac 2017, S. 78–83; Shore im Interview mit David Campany 2014, S. 27 f. Ein weiteres Beispiel, Avenue of the Americas, June 17, 1970 mit Audio-Statement von Shore, auf der Homepage des MoMA (zur Retrospektive 2017/18).</ref>

Teile dieser Werke fanden Eingang in Shores erste Soloshow, die kurz vor seinem 24. Geburtstag im New Yorker Metropolitan Museum of Art eröffnet wurde. Fifteen Photographs by Stephen Shore war gleichzeitig die erste Einzelausstellung eines lebenden Fotografen in der Geschichte des Museums.<ref>Die Ausstellung lief vom 23. Februar bis zum 21. März 1971. Ausstellungsliste 1870–2011 des Met (PDF).</ref>

Amarillo, Texas, und All the Meat You Can Eat

Über Warhols Factory hatte Shore sich mit einem Texanern aus Amarillo angefreundet,<ref>Michael Marsh stand auch Modell für Shores konzeptuelle Arbeiten. Sie sind bis heute befreundet. Shore im Interview mit David Campany 2014, S. 29.</ref> der zu einer Gruppe von New Yorkern aus Amarillo gehörte, die regelmäßig nach Hause fuhren. Shore, der eingeladen wurde mit nach Texas zu fliegen, war sogleich vom Lebensstil, der Landschaft mit wolkenfreiem Himmel und vor allem von dem harten, klaren Licht. Das kräftige Blau des Himmels wurde beim Fotografieren in Farbe wie die tiefen Schatten wesentlich für die Bildkomposition.<ref>Shore im Interview mit David Campany in: Survey 2014, S. 29 f.</ref> Shore war zwar häufig in Europa gewesen (und auch New York war in diesem Sinne europäisch), er sah aber, dass er die USA bisher überhaupt nicht kannte.

In Amarillo, das auf all seinen späteren Reisen durch die Staaten ein beständiger Anlaufpunkt wurde, fotografierte er zum ersten Mal eine Serie in Farbe. (Greetings from) Amarillo, "Tall in Texas" (1971) bestand aus einer Reihe von ausdruckslosen Stadtansichten, die er in einem spezialisierten Verlag als reguläre Postkarten drucken ließ. Die Beschriftung auf der Rückseite gab die Straße und die Bezeichnung des abgebildeten Gebäudes an, ließ aber bewusst den Ortsnamen aus und machte die Aufnahmen so zu generischen, typisch amerikanischen Stadtansichten. Die Serie, die im Februar 1972 auch einmal in einer Galerie präsentiert wurde, erhielt keine (gute) Resonanz.

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Stephen Shore im NRW-Forum Düsseldorf während seiner Dankesrede zur Verleihung des Kulturpreises der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) am 11. September 2010.

American Surfaces

In den 1970er Jahren unternahm Shore mehrere Reisen quer durch die Vereinigten Staaten und fotografierte in technisch und ästhetisch anspruchslosen Bildern mit einer kleinen Rollei-35-mm-Kamera banale Details wie sein Essen, ein Klo, geöffnete Kühlschränke, Menschen mit frontalem Blitzlicht, Ansichten von Siedlungen, Straßenkreuzungen, Gewerbegebieten und Tankstellen. Stilistisch imitierte er unseren Blick, der Menschen und Dinge frontal ansieht, was dem intuitiven Schnappschuss gleichkam. Mit diesen Aufnahmen wurde er insbesondere neben William Eggleston und Joel Meyerowitz in der Rückschau zu einem der amerikanischen Pioniere der künstlerischen Farbfotografie jenseits von Reportage- und Produktfotografie. Denn die Serie, die 1973 in der jungen Light Gallery gezeigt wurde, 127 ungerahmte kleine Abzüge gleichförmig in drei Reihen über drei Wände des Ausstellungsraums gepinnt, wurde als banal und langweilig abgetan. Erst 1999 wurde die Serie erneut ausgestellt, und zwar in Köln.<ref>Stephen Shore (Hrsg.): American Surfaces 1972. Ausstellungskatalog der Stadtsparkassenstiftung Köln. Schirmer/Mosel, München 1999. Der schmale Band enthält 77 Abbildungen.</ref> Seitdem ist auch eine erweiterte Publikation erschienen, die die ganze Zeitspanne umfasst, in der er die kleine Rollei-Kamera benutzte, die fast das gesamte Jahr 1973 einschloss, bevor er sich dann größeren Formaten zuwendete.<ref>American Surfaces, Phaidon, London 2005, umfasst 312 Aufnahmen, und wurde 2020 nochmals erweitert neu aufgelegt.</ref>

Im Jahr 2010 erhielt Stephen Shore den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) in Düsseldorf. Zeitgleich wurde dort auch die Ausstellung „Der Rote Bulli – Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie“ im NRW-Forum eröffnet.

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Shore, NRW-Forum Düsseldorf anlässlich der Verleihung des Kulturpreises der DGPh

Kameraformate

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Eine kleine Rollei 35 (hier „S“) mit aufgestecktem Blitz

Mit sechs Jahren schon hatte er 1953 eine einfache Dunkelkammerausrüstung von Kodak, mit der er die Negative bestehender Familienfotografien abzog. Seine erste Kleinbildkamera, eine Ricoh, erhielt er 1956 als Neunjähriger, die er 1960 durch eine Nikon F ersetzte. Neben dieser machte er ab 1963 erste Aufnahmen mit einer Leica M2, die er bis 1971 neben anderen verwendete und 1975 noch sporadisch auf Reisen quer durch die Staaten neben der Fachkamera und durch Italien und Frankreich, sowie vereinzelt für Auftragsarbeiten nutzte.<ref>Neben seiner Leica M2 nennt Shore in seinen Notizbüchern auch eine M3 (oder schreibt lediglich „Leica“). Gaylord in Bajac 2017, S. 286 ff.</ref> Die Nikon war bis 1969 in Gebrauch, wonach Shore zunächst eine Hasselblad 6 × 6-Mittelformat (1969–70, danach vereinzelt) erwirbt, um größere Negative mit höherer Auflösung zu erhalten. Daraufhin probierte er für ein knappes Jahr das kleinste Großformat 4 × 5-Zoll (ca. 10 × 12 cm) aus (Crown Graphic und Cambo, ab Juni 1973), bevor er sich eine Calumet 8 × 10-Zoll-Kamera bei seinem Freund Weston Naef auslieh.<ref name="ModInst96">Stephen Shore: Modern Instances: The Craft of Photography. A Memoir. Mack, London 2022, S. 96.</ref> 8 × 10-Zoll (etwa 20 × 25-cm) war ab Mitte 1974 bis Ende der 1990er Jahre sein bevorzugtes Format (eine Arca-Swiss und ab Anfang 1976 eine Deardorff).<ref>Gaylord in Bajac 2017, S. 286 ff.</ref>

Wie er die Leica noch zeitweilig hernahm, benutzte er für seine Exkursionen, aus denen American Surfaces resultieren sollte, von März 1972 bis Mai 1973 eine noch handlichere Rollei 35<ref>Shore im Interview mit David Campany in: Survey 2014, S. 30.</ref> (bei der der Blitzschuh auf der Unterseite montiert ist, was zu einem Schattenrand über den Silhouetten der Portraitierten und Gegenständen führte). Zuvor hatte er schon mit ausgesprochenen „Consumer“-Kameras für den Massenmarkt fotografiert, wie er auch Kodacolor-Film verwendete. Mit einer Kodak Instamatic machte 1969 er beispielsweise Portraits und 1971 war die Mickey-Mouse-Kamera für Kinder ein häufiger Begleiter.<ref>Bajac, S. 78, und Gaylord in Bajac 2017, S. 286, 287; Bild seiner Mick-a-Matic und Audio-Statement Shores anlässlich der Retrospektive 2017/18 im Museum of Modern Art, New York, auf der Homepage des Museums.</ref>

Bis 1998 fotografierte Shore nahezu ausschließlich mit der 8 × 10-Zoll. In diesem Jahr bekam er einen Auftrag der National Millenium Survey, für die er eine Pentax 6×7 verwendete, die er danach sporadisch (für Aufträge) zur Hand nahm. Die digitale Fotografie schließlich begann er ab 2003 zu erforschen. Unterschiedlichste Modelle verschiedener Firmen probierte er aus, wechselte zunächst zwischen Olympus E-20, Casio EX-S2, bevor er ab Ende Oktober 2005 dann eine Canon PowerShot SD450 bevorzugt verwendete. Auch mit digitalen Spiegelreflexkameras fotografierte er, wie einer Canon EOS-1Ds Mark III und der Nikon D3X, mit der er unter anderem im Nahen Osten (2009/10) neben der Deardorff arbeitet. 2013/14 nutzt er über ein Jahr fast ausschließlich eine Nikon D800. Am 21. Mai 2014 folgt dann der erste Post auf Instagram und das iPhone5s wird zu einem Fokus seiner Arbeit.<ref>Snapshot seiner Instagramseite auf der Homepage des MoMA.</ref>

Film

Sein erster Versuch mit Bewegtbildern zu arbeiten, war im Januar 1964 das (Ab-)Filmen eines Fahrstuhls in 16 mm. Bei dessen Aufführung im folgenden Jahr traf er auch Warhol. Nach der programmatischen Ausstellung All the Meat You Can Eat im November 1971 experimentierte er kurzzeitig mit 8 mm-Film. Vom 19. November bis zum 30. Dezember 1971 entstanden die Intersections. Erst Anfang der 2010er Jahre beschäftigte er sich erneut mit bewegten Bildern: in New York nahm er digitale Kurzfilme auf, die 2013 als The New York Minute auch erstmals nur digital (über den Apple iTunes Store) veröffentlicht wurden, was auch für den Verlag Phaidon ein Novum war. Das „multi-touch digital book“ besteht aus 16 Kurzfilmen, die Shore selbst bezeichnete als „still photographs flowing in time“.<ref>The New York Minute, Text von Luc Sante. Phaidon, London 2013. A New York Minute im Online-Fotobuchladen Photoeye mit Link zu einem Interview mit Shore zu dem Projekt (und zum folgenden Galilee) im Photoeye-Blog vom 28. März 2014.</ref>

Ausstellungen

Shore wurde schnell über die USA hinaus bekannt. Durch seinen Freund Weston Naef, Kurator am MET-Museum, lernte er Hilla und Bernd Becher kennen, die 1975 auch an der Ausstellung New Topographics beteiligt waren. Sie brachten sein Werk mit an die Düsseldorfer Akademie und halfen sein Werk in Deutschland bekannt zu machen.<ref name="ModInst96"/> Auf der Photokina in Köln wurden 1972 erstmals Arbeiten Shores in Deutschland gezeigt. 1975 folgte eine Einzelausstellung in der jungen Fotogalerie Lichttropfen in Aachen, der ersten von Rudolf Kicken mit Wilhelm Schürmann gegründeten Galerie, einer der ersten Fotogalerien überhaupt. Auf der documenta 6 im Jahre 1977 war er zu sehen und noch im gleichen Jahr in der Kunsthalle Düsseldorf. 1980 lud Michael Schmidt ihn nach Westberlin ein, in seiner Werkstatt für Photographie auszustellen.

Laut Quentin Bajac, der die bisher größte Retrospektive des Werks von Stephen Shore 2017/18 am Museum of Modern Art in New York ausrichtete, waren es die ihm gewidmeten Ausstellungen in Deutschland, die die Aufmerksamkeit erneut auf Shore lenkten und ihn in der Fotografiegeschichte fest verankerten.<ref>Bajac 2017, S. 22.</ref> Heinz Liesbrock und Thomas Weski stellten erstmals 1995 umfassend seine großformatigen Fotografien der letzten 20 Jahre an ihren Häusern in Münster und Hannover aus, sowie in Stuttgart und Berlin. Von dort wanderte sie nach New York und später noch durch ganz Italien. 1999 war es die sich gerade etablierende SK Stiftung Kultur in Köln, die zum ersten Mal seit 1973 Shores American Surfaces erneut vorstellte. Liesbrock und Weski waren es wiederum, die Shore in ihrer großen Fotoausstellung im Sprengel Museum (How You Look at It, 2000)<ref>Heinz Liesbrock, Thomas Weski: How You Look at It. Fotografien des 20. Jahrhunderts. Ausstellungskatalog Sprengel Museum Hannover, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie Frankfurt am Main. Oktagon, Köln 2000.</ref> und dann Weski 2003 zusammen mit Emma Baxter von der Londoner Tate Modern innerhalb der Ausstellung Cruel and Tender im Museum Ludwig Köln in die Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts einschrieb.<ref>Thomas Weski, Emma Dexter (Hrsg.), David Campany, Susanne Lange, u. a.: Cruel and Tender Zärtlich und grausam - Fotografie und das Wirkliche. Ausstellungskatalog Museum Ludwig Köln, Tate Modern London. Hatje Cantz, Stuttgart 2003, ISBN 3-7757-1359-X.</ref> Ein weiterer wesentlicher Beitrag zur Gewichtung von Shores Werk, war schließlich Der rote Bulli, der 2010 (mit von Köln aus) in Düsseldorf präsentierten Show, die seine Beziehung zur sogenannten „Becher-Schule“ auslotete.<ref>Der rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie. Ausstellungskatalog NRW-Forum Düsseldorf, mit Unterstützung der Aperture Foundation. Selbstverlag, Düsseldorf 2010.</ref>

Die Auswahl in der Liste konzentriert sich weitgehend auf Einzelausstellungen Shores in Institutionen und lässt die vielen Erstpräsentationen seiner Serien in Galerien aus (deutschsprachiger Raum ausgenommen). Die ersten Einträge mögen einen Eindruck der Verbreitung seiner Arbeit in den Staaten und international geben.<ref>Siehe Liste von Kristen Gaylord: Selected Exhibition History in Bajac 2017, S. 301–309; Liesbrock 1994, S. 130.</ref>

• 1962: Donnell Library Center, New York (1964 nochmal in der Gruppenausstellung eines Foto-Workshops)
• 1968: Andy Warhol, Moderna Museet, Stockholm, Schweden (von Kasper König kuratierte Warhol-Ausstellung, die viele von Shores Aufnahmen aus der Factory zeigte, Katalog mit fast 170 Aufnahmen Shores)
• 1971: Metropolitan Museum of Art, New York: Fifteen Photographs by Stephen Shore (erste Einzelausstellung eines lebenden Fotografen im „Met“)
• 1972: Amarillo, "Tall in Texas" Thomas Gibson Fine Art, London, UK
• 1972: Sequences, Photokina, Köln (erste Ausstellung in Deutschland)
• 1972: American Surfaces Light Gallery, New York (etwa jährliche Einzelausstellungen bis 1980, zuletzt erste Bilder aus Monets Garten)
• 1975: Phoenix Gallery, San Francisco, Kalifornien
• 1975: Young American Photographers, Gruppenausstellung des Kalamazoo Institute of Arts, Michigan, wanderte bis März ’76 durch Michigan State nach Flint, Grand Rapids, East Lansing und nach South Bend, Indiana
• 1975: Galerie Lichttropfen, Aachen (in Galerie von Rudolf Kicken und Wilhelm Schürmann, erste Einzelausstellung in einer deutschen Galerie)
• 1975/76: New Topographics, George Eastman House, Rochester, New York (zunächst kaum beachtete Gruppenausstellung mit zwei weiteren Stationen, Katalog)
  • Otis Art Institute, Los Angeles
  • Princeton University Art Museum, New Jersey
• 1976: Deja Vue Gallery, Toronto, Kanada
• 1977: documenta 6 (Gruppenausstellung, Katalog)
• 1977: Kunsthalle Düsseldorf (erste institutionelle Ausstellung in Deutschland, Katalog)
• 1978: Galerie Nancy Gillespie–Elisabeth de Laage, Paris, Frankreich
• 1978: Fotogalerie Lange-Irschl, München
• 1978: PPS Galerie F. C. Gundlach, Hamburg
• 1978: La Photogaleria, Madrid, Spanien
• 1978: Vision Gallery of Photography, Boston, Massachusetts
• 1979: Cronin Gallery, Houston, Texas
• 1980: Werkstatt für Photographie, VHS Kreuzberg, Berlin
• 1981: John and Marble Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida (Wanderausstellung durch Florida, USA, weitere Stationen Daytona Beach und Lakeland, Katalog)
• 1984: Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
• 1985: The Montana Suite, Center for Creative Photography, Tucson, Arizona
• 1995: Fotografien 1973–1993, Westfälischer Kunstverein, Münster (erste Retrospektive, Katalog)
  • Sprengel Museum Hannover
  • Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
  • Amerika-Haus (Berlin), Berlin
  • 1996: George Eastman House, Rochester, New York (einzige Station in den USA)
  • 1996–1999: weitergeführt in Italien: Sequals, Gonzaga, Mestre, Rimini, Rubiera und Mailand
• 1996: The Velvet Years 1965–1967: Warhol's Factory, Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland (Wanderausstellung, Katalog)
  • University Art Museum, California State University, Long Beach
  • Photographic Ressource Center, Boston University, Massachusetts
  • George Adams Gallery, Victorian Arts Center, Melbourne, Australien
  • Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • Galerie Sprüth/Magers, London
  • Albin O. Kuhn Library Gallery, Baltimore, Maryland
  • Foundry Art Center, Saint Charles, Missouri
• 1997: (Un)Common Places, Nederlands Foto Instituut, Rotterdam, Niederlande
• 1999: American Surfaces 1972, SK Stiftung Kultur, Köln (erste Ausstellung als Serie seit 1973, Katalog)
  • Fotografie Forum Frankfurt
  • Schirmer/Mosel Verlag (Verlagshaus?), München
• 2001: Uncommon Places, Galerie Conrads, Düsseldorf
• 2002: Uncommon Places, 50 Unpublished Photographs, Galerie Conrads, Düsseldorf, und Galerie Kamel Mennour, Paris (Katalog)
• 2004–2010: The Biographical Landscape 1968–1993, Retrospektive, organisiert von der Aperture Foundation (Wanderausstellung, mit variierenden Titeln)<ref>Im ICP, New York, in Milwaukee und in Rom beschränkte sich z. B. die angesagte Zeitspanne auf 1969–1979. Siehe Ausstellungsgeschichte im Anhang des MoMA-Katalogs 2019, S. 302.</ref>
  • Akademie der bildenden Künste Wien
  • 2005: Hôtel de Sully, Jeu de Paume, Paris
  • Hammer Museum, Los Angeles
  • 2005/06: Presentation House Gallery, North Vancouver, Kanada
  • Worcester Art Museum, Massachusetts
  • Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle
  • 2007: International Center of Photography, New York
  • 2007/08: Amarillo Museum of Art, Texas
  • Kemper Museum, Kansas City, Missouri
  • Haggerty Museum of Art, Milwaukee
  • 2009: Museet for Fotokunst, Odense, Dänemark
  • 2009/10: Museo di Roma in Trastevere, Rom, Italien
  • 2010/11: NRW-Forum, Düsseldorf
• 2005: American Surfaces, Galerie Sprüth Magers, Köln, 2006 in der Münchener Dependance
• 2005: Galerie Kicken, Berlin
• 2008: Colouring American Photography, kuratiert von der Roger-Ballen-Stiftung, Iziko South African National Gallery, Kapstadt, Südafrika
• 2010: NRW-Forum, Düsseldorf: Der rote Bulli – Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie (mit Unterstützung der Aperture Foundation, Katalog)
• 2010: Uncommon Places, Galerie Sprüth Magers, Berlin
• 2011: Uncommon Places, Autostadt ZeitHaus, Wolfsburg
• 2011: Abu Dhabi, Aspen Art Museum, Colorado
• 2012: Uncommon Places, Fotobiennale 2012, Manege, Moskau
• 2014–2016: Fundación Mapfre, Madrid (Retrospektive, organisiert zs. mit C/O Berlin, Katalog)
  • 2015: Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón
  • Rencontres d’Arles (Espace Van Gogh), Frankreich
  • 2016: C/O Berlin<ref>Jochen Stöckmann: Die Fotografie immer wieder neu erfunden. In: Deutschlandradio Kultur, 5. Februar 2016.</ref>
  • Huis Marseille, Amsterdam
• 2016: Uncommon Places, Galerie Edwyn Houk, Zürich
• 2017/18: Museum of Modern Art, New York (Retrospektive, Katalog)<ref>Ausstellung Stephen Shore auf der Webseite des MoMA.</ref>
• 2024: Vehicular & Vernacular, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris

Publikationen

Schriften zur Fotografie

• The Nature of Photographs: A Primer. Johns Hopkins University Press, Baltimore (MD) 1998, ISBN 978-0-8018-5720-1.
  • London: Phaidon, 2007, ISBN 978-0-7148-5904-0.
• Witness Number One. Hrsg. von Shore, Konversation mit Jeff Rosenheim, Essay von Martin Parr (11 Interesting Photography Books about Which Little Is Known), zusätzliche Fotografien von Shores Studenten Shannon Ebner, Jamie O’Shea and Laura Gail Tyler. Joy of Giving Something, New York 2006, ISBN 1-59005-188-2.
• Snapshots. In: Shoot. Hrsg. von Ken Miller, weitere Texte von Miller und Penny Martin. Rizzoli, New York 2009. (Shore ist auch einer von 26 vorgestellten Fotografen.)
• Form and Pressure, in Aperture 205, Winter 2011.
• Modern Instances: The Craft of Photography. A Memoir. Mack, London 2022, ISBN 978-1-913620-53-0.<ref>Vorlage:Cite book/Name: [ Book Review: Modern Instances by Stephen Shore.] In: Musée Magazine. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 19. April 2023 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>

Umfassende Retrospektiven

• Fotografien 1973 bis 1993. Hrsg. von Heinz Liesbrock, Texte von Liesbrock, James Enyeart und Thomas Weski, und ein Gespräch von Liesbrock mit Bernd und Hilla Becher. Schirmer/Mosel, München 1994. ISBN 3-925047-32-8. Katalog zu einer Wanderausstellung durch Deutschland: Westfälischer Kunstverein, Münster, Sprengel Museum Hannover, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Amerika-Haus (Berlin), Berlin. (Zeigte nur Großformatkameraaufnahmen: Uncommon Places, Montana, Schottland, Mexiko und Schwarzweißfotografien aus Luzzara, Italien.)
  • Photographs 1973–1993. Schirmer Art Books, 1998, ISBN 3-88814-647-X. Englische Ausgabe für das George Eastman House, Rochester, der einzigen Station außerhalb Deutschlands.
• Stephen Shore: Survey. Interview zwischen David Campany und Shore, Texte von Marta Dahó, Sandra S. Phillips und Horacio Fernández. Fundación Mapfre und Aperture, Madrid und New York 2014, ISBN 978-1-59711-309-0. (Buch begleitend zur ersten umfassenden Retrospektive.)
• Solving Pictures. Hrsg. von Quentin Bajac, weitere Texte von David Campany, Kristen Gaylord und Martino Stierli. Museum of Modern Art, New York und Thames & Hudson, London 2017, ISBN 978-0-500-54496-9. Ausstellungskatalog.

Fotobücher, Monografien und Kataloge einzelner Serien

Erneute Publikationen eines Werks werden der Übersicht wegen unter der Erstausgabe eingerückt gelistet, auch wenn sie sich in Umfang, Format und Umschlag unterscheiden. Einzige Ausnahme bildet Uncommon Places.

• Andy Warhol. Hrsg. von Kasper König, Pontus Hultén und, Moderna Museet, Stockholm 1968. Ausstellungskatalog (nach Zitaten Warhols textfrei, drei Teile mit S/W-Reproduktionen von Werken Warhols, Factory-Fotografien von Billy Name, Fotografien Shores).
• Stephen Shore: Photographs. Interview mit Stephen Shore von Michael Auping. John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota (Florida) 1981. Ausstellungskatalog.
• Uncommon Places. Aperture, New York 1982, ISBN 0-89381-101-7. (Shore's vermeintlich berühmteste und meist zitierte Publikation.)
• The Gardens at Giverny: A View of Monet's World. Metropolitan Museum of Art/Aperture, New York 1983 (Nachdruck 2005). ISBN 0-89381-113-0. Ausstellungskatalog (Fotoserie zu Haus und Garten Claude Monets in Giverny [Normandie]).
• Luzzara. Museo Nazionale delle Arti Naives "Cesare Zavattini" di Luzzara. Arcadia Ed., Rubiera (Reggio Emilia) 1993. OCLC 637820760. (Shore's „Begleitband“ zu Un Paese von 1953, in dem Paul Strand ebenso Luzzara portraitiert hatte.)
  • Neue, erweiterte Ausgabe: Luzzara, 1993. Stanley/Barker, London 2016, ISBN 978-0-9569922-8-4.
• The Velvet Years. Andy Warhol's Factory, 1965–67. Text von Lynne Tyllman. Thunder's Mouth, New York 1995, ISBN 1-56025-098-4. (Monografie zu den erstmals 1968 veröffentlichten Factory-Fotografien.)
  • Neue, erweiterte Ausgabe: Factory: Andy Warhol. London: Phaidon, 2016. ISBN 978-0-7148-7274-2.
    • deutsche Ausgabe: ISBN 978-0-7148-7308-4.
• American Surfaces 1972. Hrsg. von Shore. Schirmer/Mosel, München 1999, ISBN 3-88814-423-X. Ausstellungskatalog mit einer Sequenz von 77 Fotografien, SK Stiftung Kultur, Köln und Fotografie Forum Frankfurt (Erstveröffentlichung einer Auswahl aus der Serie).
• Uncommon Places: 50 Unpublished Photographs. Texte von Gerry Badger und Shore. Galerie Conrads und Ed. Mennour, Düsseldorf und Paris 2002, ISBN 3-928224-06-9.
• Uncommon Places: The Complete Works. Note Shores, Essay von Stephan Schmidt-Wulffen, Gespräch Shores mit Lynn Tillman. Aperture, New York 2003, und Thames & Hudson, London 2004, ISBN 978-1-931788-34-2.
  • 2. Auflage 2015, erweitert um 20 neue Fotografien, ISBN 978-1-59711-303-8.
• American Surfaces. Text von Bob Nickas. Phaidon, London 2005 (Neuauflagen 2008, 2011, 2013), ISBN 978-0-7148-4863-1 (Ausgabe mit 312 Fotografien).
  • Neue, revidierte und erweiterte Auflage 2020, ISBN 978-1-83866-137-3.
• A Road Trip Journal. Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4801-3. (Zusätzlich limitierte Edition von 100 mit C-print, nummeriert und signiert.)<ref>A Road Trip Journal: Badlands Monument, 2009 auf der Homepage des Verlags.</ref>
• Emirati Expressions. Tourism & Culture Authority, Abu Dhabi 2011. ISBN 9948-16-293-5. (Resultat eines viermonatigen Workshops 2009 in Abu Dhabi. Ausstellungskatalog u. a. mit einem Portfolio von 50 in Abu Dhabi aufgenommenen Fotografien von Shore.)<ref>Vorlage:Cite book/Name: [ Emirati Expressions.] In: Photoeye bookstore. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 22. Januar 2024 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Mose: A Preliminary Report. Hrsg. von Antonello Frongia und William Guerrieri. Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-394-4. (Beitrag einer Reihe fotografischer Dokumentationen des M.O.S.E.-Sperrwerkprojekts zum Flutschutz Venedigs.)
• A New York Minute. Text von Luc Sante. Phaidon, London 2013, nur online über Apple ITunes Store zu beziehen.<ref>A New York Minute im Online-Fotobuchladen Photoeye mit Link zu einem Interview mit Shore zu dem Projekt und zum folgenden Galilee im Photoeye-Blog vom 28. März 2014.</ref>
• From Galilee to the Negev. Phaidon, London 2014, ISBN 978-0-7148-6706-9. (Ergebnis mehrerer Reisen in den Nahen Osten.)
• Survivors in Ukraine. Essay von Jane Kramer. Phaidon, London 2015, ISBN 978-0-7148-6950-6.
• mit Tina Barney: The Noguchi Museum: A Portrait. Phaidon, London 2015, ISBN 978-0-7148-7028-1. (Doppelportrait des Isamu Noguchi gewidmeten Museums in Queens, New York.)
• Stephen Shore: Selected Works, 1973–1981. Stellungnahmen von Wes Anderson, Quentin Bajac, David Campany, Paul Graham, Guido Guidi, Takashi Homma, An-My Lê, Michael Lesy, Hans Ulrich Obrist, Francine Prose, Ed Ruscha, Britt Salvesen, Taryn Simon, Thomas Struth, and Lynne Tillman. Aperture, New York 2017, ISBN 978-1-59711-388-5. (Auswahl seiner Großformate in einem übergroßen Buch.)
• Stereograph. Aperture, New York 2018, ISBN 978-1-68395-106-3. 30 Stereoskopische Diapositive mit Betrachtungsgerät. Fotografien von 1974 mit einer Stereo Realist.<ref>Vorlage:Cite book/Name: [ Stereograph.] In: Aperture. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 22. Januar 2024 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Transparencies: Small Camera Works 1971–1979. Nachwort von Britt Salvesen (Ordinary Speech: The Vernacular in Stephen Shore's Early 35mm Photography). Mack, London 2020, ISBN 978-1-912339-70-9. (Monografie zu den Aufnahmen mit 35-mm-Kleinbildkamera.)<ref>Vorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/Name: Vorlage:Cite book/URL In: The Guardian, 29. Februar 2020. Abgerufen am 2. September 2020 (english).Vorlage:Cite book/URL Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2</ref><ref>Vorlage:Cite book/Name: [ Finding beauty in dusty, neon-lit suburbs of 1970s America.] In: The Independent. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 2. September 2020 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Steel Town. Text von Helen C. Epstein. Mack, London 2021, ISBN 978-1-913620-06-6. (Fotoserie von 1977 für Fortune Magazine zum Niedergang der von der Stahlindustrie abhängigen Kleinstädte in Pennsylvania, New York, and Ohio.)<ref>Shores Audio-Statement zur Serie anlässlich der Retrospektive 2017/18 im Museum of Modern Art, New York, auf der Homepage des Museums; Vorlage:Cite book/Name: [ Book Review: Steel Town by Stephen Shore.] In: Musée Magazine. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 19. April 2023 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape. Essays von Noah Chasin und Richard B. Woodward. Mack, London 2023, ISBN 978-1-913620-89-9. (Mit einer Drohne seit 2020 aufgenommene Luftaufnahmen.)
• Early Work. Mack, London 2025, ISBN 978-1-917651-06-6. Fotografien von 1960–65, wenn Shore 12–17 Jahre alt war.<ref>Vorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/Name: [ Stephen Shore: Early Work.] In: Exibart Street. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 10. Januar 2026 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>

Limitierte Editionen und Kleinstauflagen

• Essex County. Nazraeli Press, Portland (Oregon) 2006, ISBN 1-59005-041-X.
• One Picture Book #43: Merced River, Yosemite National Park, California 8/13/79. Nazraeli Press, Portland (OR) 2007, ISBN 1-59005-203-X.
• Stephen Shore. Text von Mark Haworth-Booth. Douglas Hyde Gallery, Dublin 2010, ISBN 1-905397-29-1.
• The Book of Books. Essay von Jeff Rosenheim. Phaidon, London 2012. ISBN 978-0-7148-6086-2. 2 Bände im Schuber mit allen 83 Print-on-demand-Büchern, die Shore zwischen 2003 und 2008 herausgab. Limitierte Edition von 250 signierten Exemplaren.
• The Hudson Valley. Hrsg. von Dana Faconti, Text von Laurie Dahlberg. Blind Spot Series, Annandale-on-Hudson (NY) 2012, ISBN 0-615-49176-6. Limitierte Edition von 1000.
• One Picture Book #73: Pet Pictures. Nazraeli Press, Portland (OR) 2012, ISBN 1-59005-356-7.
• Winslow Arizona. Amana, Tokio 2014, ISBN 978-4-907519-07-0 (englisch und japanisch). Bildserie eines Tages im Rahmen von Doug Aitkens Projekt Station to Station.<ref>Vorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/Name: [ Stephen Shore: Photos as Performance for "Station to Station".] In: Huffpost. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 8. Februar 2024 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Instagram. Mörel, London 2015, ISBN 978-1-907071-49-2. Alle Fotografien, die Shore bis dahin auf Instagram hochgeladen hatte; limitierte Edition von 200 Ex.
• VOL. LXIX – Los Angeles, CA, February 4, 1969. Roman Nvmerals, New York 2018, OCLC 1084978348.<ref>Vorlage:Cite book/Name: [ VOL. LXIX – Los Angeles, CA, February 4, 1969 by Stephen Shore.] In: Roman Nvmerals. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 8. Februar 2024 (). Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref>
• Elements. Texte von Mahmud Shabistari und William Shakespeare. Eakins Press Foundation, New York 2019, ISBN 978-0-87130-080-5. (Bezieht sich auf Message from the Interior von Walker Evans, das Eakins Press 1966 herausbrachte.)

Weblinks

Commons: Stephen Shore – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Website von Stephen Shore (englisch)
• Literatur von und über Stephen Shore im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Stephen Shore auf den Seiten des MoMA (englisch)
• Stephen Shore auf der Homepage von Aperture (englisch)
• Besprechung der Ausstellung Der Rote Bulli auf Globe-M

Einzelnachweise

<references />