Suspiria

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Produktionsland	Italien
Originalsprache	Italienisch, Russisch, Englisch, Deutsch, Latein
Erscheinungsjahr	1977
Länge	94 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16<ref name="FSK">Freigabebescheinigung für Suspiria. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK-Nummer: 49083-a/V; abgerufen am 17. April 2026). </ref>
Stab
Regie	Dario Argento
Drehbuch	Dario Argento, Daria Nicolodi
Produktion	Claudio Argento
Musik	Goblin
Kamera	Luciano Tovoli
Schnitt	Franco Fraticelli
Besetzung
Jessica Harper: Suzy Banyon Stefania Casini: Sandra Alida Valli: Marie Tanner Joan Bennett: Madame Blank Udo Kier: Psychiater Frank Mender Rudolf Schündler: Professor Milius Flavio Bucci: Daniel, der blinde Pianist Miguel Bosé: Mark Giuseppe Transocchi: Pavel Fulvio Mingozzi: Taxifahrer Barbara Magnolfi: Olga Eva Axén: Patricia „Pat“ Susanna Javicoli: Sonia Renato Scarpa: Professor Verdegast
→ Synchronisation →

Suspiria (lat. Seufzer) ist ein italienischer Horrorfilm mit surrealistischen Elementen von Dario Argento aus dem Jahre 1977, der teilweise auf Thomas De Quinceys Essay-Sammlung Suspiria de Profundis aus dem Jahre 1845 beruht. Er wurde zum ersten Teil von Argentos „Muttertrilogie“ (Teil zwei ist Horror Infernal von 1980, Teil drei The Mother of Tears von 2007). Die Trilogie handelt von drei mächtigen Hexen, deren langfristiges Ziel es ist, die Herrschaft über die Erde zu übernehmen.

Handlung

Die US-Amerikanerin Suzy Banyon kommt nach Freiburg im Breisgau in Deutschland, um in einer Ballettschule zu studieren. Bereits bei der nächtlichen Ankunft trifft sie auf ein verstört wirkendes Mädchen, das panisch aus dem Haupteingang der Tanzakademie flüchtet, unzusammenhängende Dinge spricht, deren Sinn sich erst im Laufe der Handlung erschließen, und noch in derselben Nacht von einer geheimnisvollen Gestalt niedergestochen und an einem Strick aufgehängt wird. In den folgenden Tagen muss Suzy Banyon feststellen, dass sich die mysteriösen Ereignisse häufen: Zum Beispiel erweist sich der Dachboden als von weißen Maden befallen, durch verdorbene Lebensmittel, woraufhin ein Kammerjäger das Gebäude desinfizieren muss. Überdies mischt die Schulleitung heimtückisch Schlafmittel unter die Mahlzeiten der neuen Tanzschülerin Suzy. Immer mehr ihrer Kameradinnen werden nachts von einem Mörder heimgesucht. Als es ihre Freundin Sandra trifft, stellt sie Nachforschungen über Hexen und schwarze Magie an und macht sich auf die Suche nach den rätselhaften Ursachen der Morde. Allmählich kommt die amerikanische Tanzschülerin einer satanischen Sekte auf die Spur. Sie erinnert sich an das Mädchen, das ihr in ihrer Ankunftsnacht über den Weg lief, und an dessen vordergründig wirre Worte, die sie zu einer Geheimtür führen, hinter der sie der 140 Jahre alten griechischen Hexe Helena Markos begegnet, die 1895 die Tanzakademie gründete und hinter einem weißen Vorhang in einem Bett aus dem Schlaf erwacht. Suzy sticht ihr mit einem Messer in den Hals und flüchtet aus der Tanzakademie, als diese in Flammen aufgeht.

Entstehung

Idee

Der Film basiert lose auf einem autobiografischen Buch des englischen Schriftstellers Thomas De Quincey (1785–1859) Bekenntnisse eines englischen Opiumessers und dessen Essay-Sammlung Suspiria de Profundis. Daraus entwickelten Dario Argento und seine damalige Lebensgefährtin Daria Nicolodi die Grundidee und schrieben zusammen das Drehbuch. Demnach sind es die drei Mütter Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum sowie Mater Lachrymarum (Mutter der Seufzer, Mutter der Finsternis, Mutter der Tränen), die jeweils ihr eigenes Herrschaftsgebiet besitzen (Freiburg, New York, Rom).

Casting

Der Stab ist eine Mischung aus damals eher frischen, unbekannten Gesichtern und erfahrenen Weltstars, wie Joan Bennett, die eine Tanzlehrerin mimt. Bennett war ein großer (Film-noir-)Star der 1940er Jahre und wurde vor allem unter dem österreichisch-deutschen Regisseur Fritz Lang bekannt.

Jessica Harper wurde von Argento in Brian De Palmas Phantom of the Paradise entdeckt und lehnte für Suspiria eine Rolle in Woody Allens Komödie Der Stadtneurotiker ab. Sie hatte bereits zuvor mit Allen in Die letzte Nacht des Boris Gruschenko gedreht und stand auch drei Jahre später für Stardust Memories wieder zu seiner Verfügung.

An ihrer Seite spielt die ebenfalls sehr junge Stefania Casini (Andy Warhols Dracula). Des Weiteren ist der Deutsche Udo Kier zu sehen, allerdings nur in einer Szene. Mit Rudolf Schündler (bekannt aus den Lümmel-Filmen, der Edgar-Wallace-Reihe und Der Exorzist) ist ein weiterer deutscher Schauspieler dabei, hier in der Rolle als Psychiater. Für die Rolle der Hexe Helena Markos wollte Argento „die älteste Person, die er je gesehen hatte“ und fand schließlich eine geeignete Darstellerin, die zu diesem Zeitpunkt 102 Jahre alt war. Der stumme Diener sollte ursprünglich von einem tatsächlich psychisch Kranken gespielt werden, weshalb Argento zahlreiche psychiatrische Kliniken besuchte, fand die Idealbesetzung (Giuseppe Transocchi) jedoch schließlich in einem Postgebäude.

Alida Valli (bekannt aus Carol Reeds Klassiker Der dritte Mann sowie aus Der Fall Paradin von Alfred Hitchcock) und Fulvio Mingozzi in der Rolle des unfreundlichen Taxifahrers spielen sowohl in Suspiria als auch in der Fortsetzung Inferno (Horror Infernal, 1980) mit. Udo Kier dagegen übernahm eine weitere Hauptrolle im dritten Teil Mother of Tears: The Third Mother (La terza madre, 2007).

Argento wollte die Rolle der Suzanne Banyon ursprünglich von seiner Partnerin und Co-Drehbuchautorin Daria Nicolodi spielen lassen, wurde auf Druck der Produktionsfirma 20th Century Fox jedoch dazu gebracht, die Rolle mit einer US-amerikanischen Schauspielerin umzubesetzen, so dass sie lediglich in einer kurzen Einstellung am Flughafen zu sehen ist. Nicolodi dürfte darüber sehr ungehalten gewesen sein, war sie es doch, die mit Argento die Idee entwickelte, basierend auf einer Geschichte ihrer Mutter. Nicolodi erzählt hatte. Sie spielte seit Profondo Rosso, bei dessen Dreharbeiten sie Argento kennenlernte, in jedem Argento-Film eine größere Rolle.

Drehort

Die Fassade des gotischen Palais mit der blutroten Front, in der die Ballettschule als Tarnung des Hexenkonvents residiert, ist zwar im Studio in Italien gebaut worden,<ref>Detlef Klewer: Inferno-Die Welt des Dario Argento. Medien P&W, 1999, ISBN 978-3-931608-27-9, S. 54.</ref> entspricht aber seinem Vorbild, dem „Haus Zum Walfisch“ in Freiburg in allen Details. Obwohl die Handlung des Films in Freiburg angesiedelt ist, sind viele Außenszenen an einschlägigen Schauplätzen in München entstanden, wie beispielsweise auf dem Königsplatz, im Hofbräuhaus, am BMW-Hochhaus, im Flughafen München-Riem und im Müllerschen Volksbad.<ref>Asli Serbest, Mona Mahall: Junk Jet n°3. igmade.edition, 2010, ISBN 978-3-00-030127-8, S. 78 f. (teilweises Digitalisat in der Google-Buchsuche).</ref> Außerdem fährt die Hauptfigur Suzy Banyon in einer Szene zu Beginn des Films in einem Taxi mit Münchner Kennzeichen am Haus der Kunst vorbei, in dem gerade eine Sonderausstellung über den Maler Oskar Kokoschka stattfindet, wie man anhand eines weißen Werbetransparents an der Außenfassade des Museums erkennen kann.

Kamera

Für die Filmaufnahmen wurde Eastman-Color-5254-Negativfilm verwendet, der zu diesem Zeitpunkt bereits kaum noch erhältlich war und von dem Argento Restbestände aufkaufte. Positivkopien wurden bei Technicolor Rome im Dye-Transfer-Prozess hergestellt, auf dem letzten dort noch verfügbaren Drei-Streifen-Drucker. Dieses Verfahren ermöglichte es, nach Belieben einzelne Farben zu intensivieren oder aber ganz herauszufiltern, was für den von grün, gelb und rot dominierten, fast „poppigen“ Stil des Films sorgt, der sehr unwirklich wirkt und an Märchen erinnert. Tatsächlich erzählte Argento, dass er diese Farben benutze, weil es die Farben der alten Disney-Filme wie Schneewittchen seien. Auch Alice im Wunderland ist als Einfluss zu nennen. Zusätzlich zu der Farbgestaltung setzt Argento die Fahrten der Kamera (für ihn typisch) sehr bewegungsfreudig ein.

Soundtrack

Der Soundtrack stammt von der italienischen Progressive-Rock-Band Goblin. Diese arbeitete hierfür nach Profondo Rosso bereits zum zweiten Mal mit Argento zusammen. Darin verwoben sie ihren ohnehin experimentellen Stil zu einem eigenwilligen eingespielten Klangteppich mit allerhand exotischen Instrumenten. Für viele Fans der Band gilt der Soundtrack als ihr Höhepunkt. Argento war an der Entstehung maßgeblich beteiligt und ließ sie während der Dreharbeiten zur Bildung der Atmosphäre laufen.

Synchronisation

1977 kam nur eine um sieben Minuten gekürzte Fassung von Suspiria in die bundesdeutschen Kinos,<ref>Technical Specifications für Suspiria auf imdb.com.</ref> deren Synchronisation bei der FFS Film- & Fernseh-Synchron unter der Regie von Hartmut Neugebauer entstand.<ref name="DSK">Suspiria. In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 12. Februar 2021. </ref> In Deutschland war der Film von 1983 bis 2014 indiziert und nur in geschnittenen Versionen (FSK 18) erhältlich.<ref name="SB">Suspiria – FSK prüft ungekürzte Fassung auf schnittberichte.com, abgerufen am 15. Juni 2017.</ref> 2003 erfolgte aber bereits eine deutsche Neusynchro der fehlenden Szenen.<ref name="DSK" /> In den Synchronfassungen von 1977 und 2003 wurde der Standort der Tanzakademie nach München verlegt,<ref name="DSK" /> was anhand der Tatsache, dass Suzy am Anfang des Films laut Voice-over-Einleitung am Münchner Flughafen ankommt und das Taxi, mit dem sie fährt, auch ein Münchner Kennzeichen hat, nachvollziehbarer als das im Original genannte Freiburg ist.

2017 wurde die ungekürzte Fassung des Films von der FSK ab 16 Jahren freigegeben.<ref name="SB" /> Anlässlich der Indexstreichung wurde eine zweite Nachsynchro der 1977 fehlenden Szenen für die BD-Veröffentlichung erstellt, die bei der Synch! Synch! Kino- & TV-Synchronisation unter der Regie von Angelika Scherf aufgenommen wurde. Dabei wurde der Schauplatz der Handlung, dem Original entsprechend, nun erstmals auch im Deutschen nach Freiburg verlegt.

DarstellerIn	Rolle	Deutsche/r SprecherIn 1977	Nachsynchro 2003	Nachsynchro 2017
Jessica Harper	Suzy Banyon	Constanze Engelbrecht	-	Katharina von Keller
Stefania Casini	Sandra (OV: Sara)	Angelika Bender	-	-
Alida Valli	Marie Tanner	Emely Reuer	-	-
Joan Bennett	Madame Blank	Corny Collins	-	-
Udo Kier	Psychiater Frank Mender (OV: Mandel)	Berno von Cramm	Oliver Böttcher	Mark Seidenberg
Rudolf Schündler	Professor Milius	-	Jörg Gillner	Manfred Liptow
Flavio Bucci	Daniel, der blinde Pianist	Fred Klaus	-	Johannes Semm
Barbra Magnolfi	Olga	Helga Anders	Tanja Dohse	Merete Brettschneider
Eva Axén	Patricia „Pat“	Uschi Wolff	-	-
Susanna Javicoli	Sonia	Marion Hartmann
Renato Scarpa	Professor Verdegast	Manfred Lichtenfeld	-	-
?	Kammerjäger	Hartmut Neugebauer	-	-
Lela Svasta	Helena Markos	Corny Collins	-	-
?	Flughafenansage	Hartmut Neugebauer	-	-

Rezeption

Kritiken

Quelle	Bewertung
Rotten Tomatoes (Tomatometer)	<ref name="rotten tomatoes">Suspiria. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen (, aggregiert aus Kritiken). </ref>
Metacritic (Metascore)	<ref name="metacritic">Suspiria. In: Metacritic. Abgerufen (, aggregiert aus Kritiken). </ref>

Das Lexikon des internationalen Films lobte: "Auf nervenzerrenden Effekten aufgebauter Horrorfilm des italienischen Genre-Spezialisten Dario Argento, dem es bei seiner eher dünnen Story nicht auf Logik, sondern auf eine farblich, musikalisch und atmosphärisch ausgefeilte Ausmalung der drastischen Schockmomente ankommt."<ref>Suspiria. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 28. Februar 2021. </ref>

Frank Trebbin würdigte 1991 in seinem Buch Die Angst sitzt neben Dir: "Dario Argento, der zwei Jahre vorher mit 'Rosso – Die Farbe des Todes' bereits einen Höhepunkt seines Schaffens hatte, zieht auch bei 'Suspiria' sämtliche filmischen Register, um dem Zuschauer das Fürchten zu lehren."

Jonas Reinartz lobte auf filmzentrale.com: "Die Form ist ausschlaggebend und diese ist bei 'Suspiria' von bizarrer hyperstilisierter Schönheit."<ref>Jonas Reinartz: Suspiria. In: filmzentrale.com. Archiviert vom Vorlage:IconExternal am 1. Februar 2023; abgerufen am 6. September 2026. </ref>

Argentos (für ihn typisch) sehr bewegungsfreudige Kamerafahrten wurden von der Kritik genauso euphorisch wie kritisch aufgenommen. „Lewis Carroll trifft auf Caligari“, bemerkte ein Kritiker, genauso waren aber auch viele begeisterte Stimmen zu vernehmen.

Einspielergebnis

Vorlage:Hinweisbaustein Für Argento, schon vorher durch seine Tier-Trilogie und vor allem Profondo Rosso ein bekannter und geschätzter Regisseur, war der Film ein gigantischer Erfolg, der ihn auch in Deutschland berühmt machte. In Italien übertraf er gar die Einnahmen von Spielbergs Der weiße Hai.

Entwicklung zum Kultfilm

Der Film gehört bis heute weltweit zu den bekanntesten Filmen des von Fans als „Giallo-Papst“ verehrten Regisseurs Dario Argento.

In vielen Kreisen erlangte er durch diesen Film Kultstatus, der bis heute ungebrochen ist. Manch einer wurde sogar geradezu besessen von dem Film, so terrorisierte ein engagierter Cineast Argento mit Telefonanrufen und der Bitte, er möge mit ihm über die drei Mütter diskutieren, was Argento zwar ablehnte, ihn jedoch für die Geschichte seines späteren Films Tenebre inspirierte. Selbst Stephen King erklärte ihm, wie begeistert er von dem Film sei, und bat ihn inständig, The Stand zu verfilmen, wozu sich Argento jedoch nicht bereit erklärte. Im Gegenzug revanchierte sich King damit, indem der Schriftsteller es Jahre später ablehnte, ein Drehbuch für Argentos Episodenfilm über Edgar Allan Poe mit dem Titel Two Evil Eyes zu schreiben.

Der Film wird von Fans geradezu kultisch verehrt. Die meisten Kritiker nahmen Argento seitdem nicht nur wahr, sondern zudem auch ernst. Die meisten seiner nachfolgenden Filme entwickelten sich zu wahren Kritikerlieblingen, wenn es auch freilich weiterhin Stimmen gab und gibt, die seinen Filmen übertriebene Gewaltdarstellung und sogar immer wieder Frauenfeindlichkeit vorwarfen und -werfen. Die Zeitschrift „Moviestar“ schrieb zur Veröffentlichung der Laserdisc: „Suspiria“ sei „einer der wahrscheinlich experimentellsten Horrorfilme überhaupt“, womit sich manch einer jedoch nicht einverstanden zeigte und einen „dünnen Plot“ oder etwa „Schwächen im Aufbau“ kritisierte. Die Fans lieben jedoch gerade diesen experimentellen Stil, und nicht wenige sehen in ihm den besten Schocker, der je gemacht wurde. Besonders beliebt ist der unerhört kompliziert abfotografierte Doppelmord in der Eröffnungssequenz (vom „Entertainment Weekly“ zur „most vicious murder scene ever filmed“ gekürt), in der zwei junge Frauen von einem anonymen Männerarm wenig praktisch, dafür filmisch umso spektakulärer erstochen und erhängt werden, sowie der mysteriöse Tod der von Stefania Casini dargestellten Figur Sandra, die durch eine hohe Fensterluke in einen dunkel ausgeleuchteten Raum voll mit silbernen Drahtschlingen stürzt und in diesem drahtigen Gewirr von einem unbekannten Täter mit einem Rasiermesser die Kehle durchgeschnitten bekommt. Trotz solch drastischer Momente ist „Suspiria“ jedoch alles andere als ein plumper Schockfilm, sondern ein im höchsten Maße künstlerisches Werk eines wahren Filmbesessenen, das in dem Buch „Die 100 besten Horrorfilme“ als „artifizielles Meisterwerk […] von bizarrer Eleganz und schmerzender Schönheit“ bezeichnet wurde. Die Balletttänzerin, die sich aus einem Meer von Blut erhebt, ist mittlerweile nicht nur eine Argento-Ikone, sondern eine Ikone für den italienischen Horrorfilm, ähnlich wie das geknebelte Gesicht von Cristina Marsillach, der Hauptdarstellerin aus dem späteren Terror in der Oper (Opera, 1987), das unzählige Fanartikel wie T-Shirts und Buttons sowie Buch- und Zeitschriftencover ziert.

Nachwirkung

Für Jessica Harper wurde die Rolle in Suspiria eine der Hauptrollen ihres Lebens. Nach eigenen Angaben wird sie noch heute auf der Straße von Fans angesprochen, für die Suspiria ihr Lieblingsfilm ist.

Die russischen Synchronschwimmerinnen Natalja Ischtschenko und Swetlana Romaschina, traten bei den Olympischen Sommerspielen 2012 in London mit dem „Suspiria Theme“ von Goblin auf.<ref>Goblin and Russia Team to Bring a Pool Full of Horror to the Olympics! abgerufen am 7. August 2012.</ref>

Die Handlung des Films (und seiner beiden Fortsetzungen) wurde 2017 von der deutschen Dark-Metal-Gruppe Eisregen auf deren Album Fleischfilm im Lied Drei Mütter verarbeitet.

Der Film enthält eine bemerkenswert große Anzahl komplexer, interessanter Frauenrollen. Im Nachgang betrachtet, ist es für einen Horrorfilm aus den 1970er-Jahren sehr ungewöhnlich den (um 2011 erfundenen) Bechdel-Test zu bestehen, wie Kritiker feststellten.<ref>5 Horror Movies that Pass the Bechdel Test vom 8. März 2024 519 Magazine, abgerufen am 2. Februar 2024.</ref>

Fortsetzungen

Nach dem Erfolg des Films wurde der Film zur Trilogie erweitert.

Argento drehte nach dem zweiten Teil Horror Infernal (1980), der mit fast gänzlich veränderter Schauspielerriege eher lose die Geschichte von Suspiria weiterspinnt. Dieser wird von einen als eher schwache Fortsetzung angesehen, von anderen jedoch als Erweiterung und daher als der Höhepunkt in Argentos Schaffen. Visuell nimmt Argento sich hier ein wenig zurück, wenn auch dieser Film durchaus eigenwillig und intensiv daherkommt. Von der Besetzung des ersten Teils ist lediglich Alida Valli übriggeblieben, die ihre Figur weiter ausbaut, sowie Taxifahrer Fulvio Mingozzi. Einen Gastauftritt hat auch Argento selbst (von dem übrigens in fast jedem seiner Filme seine Hand im Bild ist), der in einer Szene einen Alchemisten mimt. Eine der Hauptrollen spielt nun Daria Nicolodi. Die mysteriösen Ereignisse werden hier in ein anderes altes Gebäude verlegt, in dem die Mieter mehr oder weniger beteiligt sind. Hier entpuppt sich die Mutter der Dunkelheit als der leibhaftige Tod. Die Musik steuerte diesmal Keith Emerson, Kopf der Progressive-Rock-Band Emerson, Lake and Palmer, bei, der von Argento bewundert wird. Für einige Effekte sorgte Mario Bava, es war das letzte Projekt vor seinem Tode.

In seinem Film Tenebre – Der kalte Hauch des Todes (1982) spielt Argento dem Titel nach auf eine der drei Mütter der Filme an. Ansonsten hat der Film nichts mit der Trilogie zu tun. Argento benutzte den Titel lediglich als Kontrast zu dem grellen, vollkommen „finsternis-freien“ Stil dieses Films.

Der echte dritte Teil der Trilogie erschien erst 2007 unter dem Titel The Mother of Tears: The Third Mother (La terza madre).

2018 entstand mit Suspiria (2018) unter der Regie von Luca Guadagnino ein Remake mit den Schauspielerinnen Dakota Johnson, Tilda Swinton und Angela Winkler. Auch Jessica Harper spielt in der Neuverfilmung mit.<ref>News zum Remake von Suspiria auf Schnittberichte.com.</ref>

Hintergrund

In den Filmen selbst erfährt man nicht allzu viel über die Mütter an sich, abgesehen davon, dass es drei Hexengeschwister sind, die aus alten Gebäuden heraus Morde dirigieren. Genauso erzählt Suspiria seine Geschichte weniger durch den Handlungsverlauf als durch seinen audiovisuellen Stil.

„Magic is everywhere“ lautet einer der Kernsätze des Films, und deshalb werden kleinste Details, wie etwa sich schließende Automatiktüren, Metallkugeln oder Tapeten, zu Stücken eines Universums, das sein eigenes Innenleben zu besitzen scheint.

Im Film sieht man eindeutig, dass das Taxi am Anfang am Flughafen aus München kommt. In der Minute 48:13 wird ein Hofbräuhaus gezeigt mit jodelnden Bayern. In Inferno, von dem Architekten / Alchemisten E. Varelli beschrieben, baute er 3 Häuser, eins in Rom, eins in New York und eins in Freiburg. München wird hier nicht erwähnt.

Quellen

• Detlev Klewer: Inferno, die Welt des Dario Argento. MPW. 1999
• Travis Crawford: Suspiria. Anchor Bay. 2002
• Jessica Harper, Interview von Scott Michael Bosco. In: Suspiria. Anchor Bay, 2002
• Ulrich Bujard: Wunderwelt Laserdisc. In: Moviestar. Nr. 8, 1994

Literatur

• Stanley Manders: Terror in Technicolor. Luciano Tovoli, ASC, AIC, recalls his visual strategies for the 1977 horror classic Suspiria. In: American Cinematographer. Februar 2010, S. 68–76.

Weblinks

• Vorlage:IMDb/1
• Linda Schulte-Sasse: The mother of all horror movies. Essay bei kinoeye.org (englisch)

Einzelnachweise

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